Pasando de un cine a una torre oscura, un palacio cristalino y un pasillo esmeralda, el impactante video refleja la estructura de la canción. Lee lidera el primer verso y Poppy entra en el segundo, antes de que LaPlante se anuncie en el estribillo con sus característicos gritos. A continuación, se desarrolla hasta llegar a una imponente toma del trío, uno al lado del otro.

La canción surgió de una idea de Poppy y Jordan Fish, exmiembro de Bring Me The Horizon convertido en productor de metal de referencia, que estuvo detrás de la producción de «End Of You» y del último álbum de Poppy, «Negative Spaces».

«Sabía que era amigo de Amy y pensé que sería una persona estupenda para conocer y con la que hablar», explicó Poppy a NME. «Al principio fue una idea mía y de Jordan, y luego pensamos: "¿Y si hacemos nuestra versión de un Moulin Rouge oscuro, como "Lady Marmalade"?».

Lee reveló que «ya estaba trabajando un poco» con Fish (presumiblemente en su reciente colaboración con Halsey para Ballerina, «Hand That Feeds») antes de que él sugiriera algo entre ella, LaPlante y Poppy. «Fue literalmente el concepto de "reunámonos todos" lo que dio inicio a la canción, que es muy divertida», declaró a NME.

«Poppy y Jordan vinieron a mi casa y juntos sacamos muchas ideas», continuó Lee. «La primera estrofa me vino casi completa, la parte con la que iba a empezar la canción. Es curioso, porque Poppy escribió mis letras y yo escribí las suyas».

Añadió: «El baterista y el guitarrista de Poppy se encargaron de la batería y el bajo, Jordan y Mike [Stringer, guitarrista de Spiritbox y esposo de LaPlante] terminaron tocando la guitarra, y Courtney hizo lo suyo, que fue la última capa que se añadió. Fue un proyecto en el que fuimos añadiendo cosas basándonos en lo que hacía cada uno, lo cual fue muy divertido y poco habitual». 

«End Of You» fluye y refluye entre el rock de estadio, el metalcore moderno y la pesadez cortante, mezclando estilos que asociamos con LaPlante, Lee y Poppy bajo un mismo paraguas cohesionado. «Todos aportamos un matiz diferente, no solo a la ecuación, sino a múltiples géneros», dijo Poppy. «Es nuestro propio sabor, color e ingrediente».

En cuanto a la letra, la canción surgió a partir de la empoderadora frase «Tu fin es el comienzo de mi vida», que Poppy le propuso a Lee y LaPlante. «Es más bien un mensaje universal», sugirió Poppy. «No quiero clasificarlo, pero sé lo que significa para mí. Al ver el video de todos nosotros juntos, se siente fuerte y poderoso: "¡Imagina lo que pueden hacer cuando están unidos!". Se basa en la fuerza».

Lee se hizo eco de estos sentimientos y le dijo a NME por qué le resonó esa letra cuando se la presentaron. «Para mí, se trata de enfrentarse al patriarcado. Para dar paso a lo nuevo, tenemos que dejar morir algunas viejas costumbres, y no creo que eso deba ser tan difícil como lo es. Me encanta el cambio, y las cosas pueden mejorar mucho con respecto a cómo están ahora. Se trata de desafiar las normas y demostrar lo fuertes que somos cuando nos unimos como mujeres».

«End Of You» llega después de que LaPlante y Poppy se vieran envueltas en una confusión viral a principios de este año, cuando un entrevistador en la alfombra roja de los Grammy presentó por error a LaPlante como Poppy, y ella le siguió el juego. Aunque las dos interpretaron juntas «Soft Spine» de Spiritbox en el festival Louder Than Life de Kentucky el pasado mes de octubre, este tema es el primer sencillo de estudio en el que han trabajado juntas.

«En lugar de limitarse a soñarlo, Poppy se lanzó a por ello y lo hizo realidad», explicó LaPlante a NME sobre la mentalidad que llevó a «End Of You» a cruzar la línea de meta. «En lugar de hacerlo a medias, Amy se volcó por completo y lo clavó. Lo único que puedo hacer es estar a la altura de las circunstancias y mostrarles el respeto que se merecen, el mismo que ellos me han mostrado a mí».

LaPlante insinuó inicialmente futuras colaboraciones con Poppy y Fish en una entrevista con NME a principios de este año. «Siempre habrá alguna forma de trabajar con Jordan, porque a los dos nos gustan mucho las colaboraciones», dijo en ese momento.

«Quizás no sea una canción de Spiritbox, pero podríamos ayudarlo con otro artista».

Tras crear la canción entre la casa de Lee en Nashville y sesiones remotas, el rodaje del videoclip en Los Ángeles fue el único día que el trío al completo pasó juntos en persona. «Nuestro chat grupal es genial», dijo LaPlante. «Cuando nos reunimos, fue muy divertido y mantuvimos la moral alta durante las largas 18 horas que duró el día».

«Hubo muchas risas», recordó Poppy, quien se comparó a sí misma con la «hermana pequeña orgullosa» del grupo. «Es como si fuéramos la representación de las etapas de la vida, los 20, los 30, los 40, y el espíritu de cada una de ellas», añade Lee. «Definitivamente estoy en la fase de "me da igual lo que piensen los demás", lista para conquistar el mundo, y ese espíritu se transmite un poco».

Continuó: «[Otra] cosa que nos une a todas es ser capaces de aceptar la feminidad, abrazarla e incorporarla al mundo de la música heavy, en lugar de ser masculinas, estar a la altura y simplemente encajar. Creo que las dos aceptan esa feminidad de una manera preciosa. La presencia escénica de Courtney... revolotea por el escenario, tan cool como puede ser, y luego es capaz de gritar así».

LaPlante devolvió los cumplidos cuando se le preguntó si esta colaboración le parecía histórica desde dentro. «Esas dos hacen algo histórico cada año: batir un récord, salir en la televisión nacional», dijo. «¡Estoy segura de que lo vamos a hacer bien!».

A finales de este mes, Poppy abrirá los conciertos de Evanescence en tres ciudades estadounidenses: Tuscaloosa, Milwaukee y Saint Paul, lo que le brindará la oportunidad de interpretar «End Of You» en directo por primera vez. Por su parte, la única fecha de la gira de Spiritbox prevista para septiembre es en el festival Louder Than Life, dos días antes de que Evanescence actúe en el mismo, aunque Poppy no forma parte del cartel.

«La primera vez que interpretemos la canción, deberíamos ser los tres», afirmó Poppy. «Solo tenemos que encontrar el lugar adecuado para ello», añadió Lee, quien descartó la posibilidad de que la actuación se celebre este mes.

«Odio tener que decir que no va a suceder, pero más vale ser sincero para que la gente no lo pida hasta el momento del concierto. Lo hemos pensado, pero realmente queremos hacerlo con Courtney».

Cuando se le preguntó sobre las posibilidades de futuros materiales del trío, Poppy afirmó que «por ahora solo hay End Of You», aunque «podría ser divertido» que el trío volviera a colaborar. «Creo que la canción es tan emocionante que merece su momento», declaró a NME. «Siento que la gente está preparada para ella. Creo que es el comienzo de algo».

«En este pequeño momento, es como si todos estuviéramos juntos en una banda», añadió Lee, quien se rió cuando se le preguntó si el trío había discutido posibles nombres para este supergrupo.

«Ahora estamos en la fase de "¿Qué cosas divertidas podemos hacer juntas?". No quiero revelarlo por si sale bien, pero bromeábamos sobre los programas de juegos en los que podríamos participar. No es broma. ¡Ya veremos qué travesuras divertidas pueden salir de esta colaboración!».

Concluyó diciendo: «Sería genial si pudiéramos hacer una gira juntos... hay muchos horarios que coordinar. No sé si alguna vez se hará una gira completa, pero estamos decididos a crear una situación en la que podamos tocar la canción en vivo».

«End Of You», de Amy Lee, Courtney LaPlante y Poppy, ya está disponible. 

Para celebrar el primer número uno de la banda en la lista Mainstream Rock Airplay de Billboard y el lanzamiento del videoclip de «Fight Like a Girl», me senté con el icono del rock Amy Lee. Sigue leyendo mientras hablamos sobre la creación de «Fight Like a Girl», exploramos su próxima música y reflexionamos sobre los primeros lanzamientos de Evanescence.

Nota: Esta entrevista ha sido editada por motivos de extensión y claridad.

BuzzFeed: Recientemente lanzaste «Fight Like a Girl» para la película Ballerina. ¿Cómo surgió la colaboración?

Amy Lee: Trabajé con Tyler Bates, el compositor de todas las películas de John Wick. Siempre habíamos querido trabajar juntos, pero no habíamos encontrado el proyecto adecuado. Él me llamó y yo le dije: «Oye, creo que por fin he encontrado nuestro proyecto. ¡Hagamos juntos esta canción para Ballerina!». Así que fue todo muy relajado y fácil.

Vi la película, la escuché y busqué inspiración. ¡Es genial ver a una mujer pateando traseros en este momento! Una vez que tuve lista la parte de «Fight Like a Girl», el resto surgió bastante rápido.

También pude colaborar con una de mis artistas favoritas, K.Flay. Llegué a la parte del puente y no sabía qué cantar. Se me ocurrió de repente y, de alguna manera, escuché su voz en mi cabeza. Literalmente, no la había conocido antes, pero siempre me gustó. ¡Es una de las personas más geniales! Me encanta cuando eres fan de alguien y luego lo conoces y es exactamente como esperabas que fuera. 

Me encanta el uso del fuego y la lluvia en el videoclip. ¿Es divertido grabar bajo la lluvia torrencial y con todo ese fuego alrededor?

¡Es muy divertido! Es genial poder jugar en un mundo diferente, porque pasamos la mayor parte del tiempo centrados en cada pequeño detalle de la música y el audio. Aquí tenemos la oportunidad de expandirnos y pensar en lo visual, y ser artistas en ese ámbito.

Es genial crear visualmente con otras personas, especialmente cuando son tan increíbles como Chad Stahelski [productor de Ballerina, director del videoclip y de las anteriores películas de John Wick]. Cuando tenemos la oportunidad de trabajar con directores de cine, siempre quiero que sea lo más genial, divertido, grandioso y emocionante posible. Y, obviamente, a Chad también le gustaba mucho esa idea. Me dijo: «Tenemos que prender fuego a alguien». Y yo le respondí: «¡Me parece una idea estupenda!».

¿Hay algún momento detrás de las cámaras que te gustaría compartir sobre el vídeo?

Chad y yo hablamos inicialmente de incluir clips de Ballerina a lo largo de todo el vídeo. Al final, conseguimos tanto material excelente [para el videoclip] que no lo hicimos en la parte principal del vídeo, así que acabamos intentando combinar escenas específicas. Revisé la película y capturé partes que me parecieron interesantes, y una de ellas era el ascensor. La iluminación es tan genial que, de hecho, me recuerda un poco a Fallen, con ese aspecto muy metálico e hiper futurista.

Entonces les pregunté: «¿Podemos encontrar un ascensor?». Me respondieron: «No, realmente no podemos, ¡tendremos que construir uno!». Llegué al plató y allí estaba ese increíble ascensor con botones y todo, iluminado exactamente igual que en la película. Así que realmente estuvimos haciendo coincidir las tomas, y me pareció que el resultado fue genial.

Esta fue también la primera vez que mi hijo Jack pudo venir al plató para una grabación de vídeo como esa. Le encanta la producción de nuestros espectáculos en directo, como los láseres y los efectos visuales. Ese ascensor fue lo primero que grabamos, y lo recorrimos con Chad, que le explicó cómo funcionaba.

¡Hablamos del mejor día «Lleva a tu hijo al trabajo» del mundo!

¿Tu enfoque al componer para televisión y cine es diferente al de componer para un álbum de Evanescence?

Sí, claro. Una de las cosas más interesantes de componer música para una película o incluso para un videojuego es que siempre se trata de una colaboración de algún tipo. Trabajas con el director y con quienquiera que esté haciendo la película, y a ellos les importa la música de la película y quieren que encaje en ella. Así que, en lugar de que la prioridad sea únicamente «hagamos lo que queramos y cómo queramos que sea», se trata más bien de encajar con un personaje, con el ambiente de una escena o de cerrar la película en los títulos finales.

Ballerina ha sido muy divertido porque iba a ser solo una canción, y luego se convirtió en dos canciones diferentes y muy geniales con colaboraciones diferentes. «Hand That Feeds» surgió a mitad del proceso de trabajo de «Fight Like a Girl». Halsey apareció con la idea de esta canción y nos lo pasamos genial. Pudimos crear juntos y luego hacer ese divertido videoclip, y todo eso fue como la guinda del pastel.

Recientemente has alcanzado un hito en tu carrera, ya que «Afterlife» [escrita para Devil May Cry de Netflix] se convirtió en el primer número uno de Evanescence en la lista Mainstream Rock Airplay de Billboard. ¿Cuál es tu reacción ante la entusiasta acogida de «Afterlife»?

Este ha sido un momento en el que he sentido que el universo me llamaba para hacer música. La música siempre ha sido el lugar al que siento que pertenezco y donde puedo provocar algún tipo de cambio y, con suerte, aportar algo bueno al mundo. Ahora mismo me siento impulsada a hacer todo lo que pueda para iluminar el mundo y espero que, sea lo que sea lo que haga, se perciba como algo destinado a empoderar e inspirar.

Alex Seaver, con quien ya había trabajado anteriormente, me envió el comienzo de «Afterlife» y me encantó desde el primer momento. Al principio compusimos la canción solo para una escena, pero quedó tan bien que decidimos seguir adelante con ella. Se la llevé al grupo y a Nick Raskulinecz [productor]. Nos reunimos en una sala, al estilo de una banda de garaje, terminamos la canción y luego fuimos al estudio. Fue muy agradable estar allí, y también con Emma [la nueva bajista, Emma Anzai, que comenzó en 2022]. Ella ha aportado mucho a la banda y ha sido un verdadero placer trabajar con ella. En fin, es una sensación increíble. Parece que las cosas están encajando por una razón.
Es curioso, porque me estaban dando esos números y yo estaba pensando en «Bring Me to Life», que llegó al número uno en la lista Top 40. Pero, en lo que respecta a la lista de rock, esto es muy especial. Supongo que por fin nos hemos ganado un lugar en la comunidad del rock, y eso significa mucho.

¿Hay algo que puedas confirmar sobre el próximo álbum?

¡Sí! Estamos trabajando en él. Ya llevamos una parte hecha. Creo que vamos a seguir sacando música sobre la marcha, porque nos encanta celebrarlo con nuestros fans mientras aún está fresco. Lo sacaremos como álbum completo cuando esté todo listo, pero podéis esperar que sigan saliendo éxitos este año. Así que estén atentos, ¡vamos a mantener este impulso!



¡Me encanta oír eso! También estarás de gira con Metallica en otoño. Es un eufemismo decir que las canciones de Evanescence no son fáciles de cantar. ¿Qué medidas tomas para cuidar tu voz durante la gira?

Hay muchos trucos que puedes hacer y muchos ejercicios de calentamiento, estiramientos, especialidades, etc. Pero, sinceramente, creo que hay tres cosas que son las más perjudiciales para la voz: hablar sin parar, no dormir lo suficiente y, en general, abusar de ella. Por ejemplo, no te destroces la voz reservando tres noches seguidas para cantar un concierto completo. Yo ya no puedo hacerlo. No quiero hacerlo. Además, dormir bien por la noche y beber mucha agua es muy importante.

Lo que realmente acaba dañando mi voz más que nada es estresarme pensando que algo va a salir mal. Me digo a mí mismo: «Cálmate, cállate y juega a un videojuego. ¡No te asustes!». Algo en lo que ahora confío más que antes es que la voz sale del corazón. Cuando realmente la necesitas, siempre que no estés enfermo o algo así, cuando necesitas que suceda, va a suceder. Es un poder que sale de ti cuando lo deseas; se trata de sentirlo, ir a por ello y no estresarte por ello.

Tengo curiosidad, ¿qué canciones de la gira son las más difíciles vocalmente?

He aprendido a organizar mejor el repertorio y, si una canción me resulta más fácil, me aseguro de incluir una o dos de esas entre medias. En lugar de pensar «esto es lo mejor para el ritmo del repertorio», ahora tomo decisiones basándome en cuándo necesito un descanso. Quizás me siente un momento para «Lithium» antes de pasar a «Better Without You» o lo que sea.

He estado poniendo algunas de las canciones más difíciles al principio del repertorio para quitármelas de encima mientras mi voz está fresca. Bueno, te diré lo que es difícil: «The Change» es muy difícil, «Sweet Sacrifice» es increíblemente difícil, y por eso solo la tocamos de vez en cuando. «Better Without You» es difícil, ¡es muy alta!

He mejorado a la hora de aprender cuándo usar el falsete sin perder la intensidad. Estoy aprendiendo a cambiar mi voz y a no avergonzarme por ello. Cuando era más joven, tenía que cantar siempre a pleno pulmón. Al final del espectáculo, mi voz estaba destrozada porque nunca estaba dispuesto a cambiarla. ¡El falsete suena muy bien a veces! Así ahorras energía para cuando realmente la necesitas.

¿Qué hay de «Bring Me to Life»? ¡Creo que a estas alturas ya te la sabes de memoria!

Puedo cantarla sin importar lo que pase. Tiene una nota muy larga. Lo único que me da miedo de «Bring Me to Life» es que suele ser la última canción de nuestro repertorio. Así que, si alguna vez estoy enferma o agotada al final del concierto, intento no ponerme nerviosa. Es uno de esos momentos en los que tengo que decirme a mí misma que no me asuste y que no me preocupe por si mi voz no responde.

Pero, aparte de eso, por muy cansada que esté mi voz, ya sabes, es «Bring Me to Life», así que el resto me resulta fácil. Pero cuando llegamos a esa parte al final, ¡solo tengo que confiar y dar el salto! Solo hay que dar el salto sin miedo. ¡Ese es el truco!

¡Tus fans te adorarán de cualquier manera! Volviendo a tus tres primeros álbumes [Fallen, The Open Door, Evanescence], ¿hay alguna canción que creas que está infravalorada ahora que ha pasado el tiempo?

Es difícil decir que algo esté infravalorado por tus fans. Cuando empezamos, pensaba: «Espero que le guste a la gente y que podamos durar. Espero que la gente escuche nuestro segundo y tercer sencillo, y no solo la primera canción, y luego nos descarte». Ahora tengo una sensación muy diferente, cuando hay gente en todo el mundo que ama nuestra música y ha crecido con ella. Significa algo para ellos, ya sabes, les gustan tanto las canciones menos conocidas como los éxitos.

Para ser sincero, aprecio mucho más toda nuestra música de lo que jamás hubiera imaginado cuando empezamos. Me cuesta sentarme a pensar en lo que está infravalorado cuando siento que todo ha sido valorado mucho mejor de lo que esperaba. [Nos reímos].

Hay canciones que me gustan y que al final no convertimos en sencillos. Si pudiera volver atrás en el tiempo, habría luchado por «Imaginary». Para mí, es una canción muy típica de Evanescence.

Era nuestro primer álbum, así que tuve que luchar mucho, todo el tiempo. Era una lucha constante por el arte y mi visión. Por alguna razón, los ejecutivos querían «Everybody's Fool», ¡y a mí también me encanta esa canción! Pero realmente sentía que «Imaginary» estaba destinada a ser el sencillo en ese momento, y me hubiera encantado hacer un video hermoso para ella. Siempre lo he tenido en mente, tal vez algún día hagamos un video.

¡Nunca es demasiado tarde!

Mi última pregunta para ti: The Open Door es mi álbum favorito, y el año que viene se cumple su vigésimo aniversario. Cuando miras atrás, ¿hay alguna canción que aprecies más con el paso del tiempo, o alguna de la que te sientas especialmente orgullosa?

Estoy orgullosa de ese álbum. Ese álbum surgió en un momento en el que estaba madurando. Y eso se refleja en el título, como si fuera el momento de salir por mi cuenta, demostrar lo que podía hacer y probar algunas cosas. Fue liberador y divertido, pero también me presioné mucho a mí misma. Así que el hecho de que la gente considere The Open Door su álbum favorito significa mucho para mí.

Quiero decir, cosas que no se considerarían rebeldes lo eran. Por ejemplo, me encanta el órgano. El órgano es un instrumento que siempre me ha gustado mucho. Pero en aquel momento no encajaba en Fallen. Esta vez, yo tenía el control. Era como: voy a tocar el órgano, voy a tocar el clavicordio, voy a tocar cualquier mierda clásica que me dé la gana. Voy a ser atrevida y también voy a romper las reglas de no usar vibrato o lo que sea.

Tenía muchas reglas para mí misma, sinceramente, porque era más joven en Fallen. Pero para The Open Door, fue como: «¡Vale, depende de ti!». No hay una sola canción para mí. Estoy muy orgullosa de ese álbum, de verdad.

Gracias, Amy, por dedicarnos tu tiempo y por ser una fuente de inspiración. ¡Echa un vistazo al videoclip de «Fight Like a Girl» a continuación!

¡Está sucediendo! Después del adelanto sorpresa del viernes, Evanescence ha anunciado oficialmente su nuevo single para el spin-off de John Wick, Ballerina.

El tema se llama Fight like a Girl y cuenta con la colaboración de K.Flay, y podrá ser escuchada por todo el mundo, este viernes 6 de junio, cuando también se estrene la película (si vas al cine ese día, te informamos que es la primera canción de los créditos finales).

“La llamada de Tyler (Bates) para crear esta canción para Ballerina no podía haber llegado en un momento más perfecto”, revela la cantante Amy Lee. “Sé que no soy la única chica allá afuera que está dispuesta a hincarle el diente y demostrarle al mundo de que estamos hechas”.

“Amy me envío el demo e inmediatamente me sentí con tanta energía, con tanta inspiración”, comenta entusiasmada K.Flay. “En aquel momento estaba de gira y escribí mi verso en el backstage después del concierto, cuando aún tenía la adrenalina por las nubes.”

“Para mí, tanto la película como la canción tratan de como canalizamos nuestro dolor y como elegimos definirnos a nosotros mismos. ¿Qué separa al héroe del villano?

Our new track “Fight Like a Girl” for the film @ballerinamovie featuring the legendary @kflay drops this Friday. Be sure to presave in the link below! 🤘https://t.co/PmPwfBp0fv pic.twitter.com/ZfUbciRdrN

— Evanescence (@evanescence) June 2, 2025

Fuente: Kerrang.com

Traducción: EvTeam Chile Staff 

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