Según Amy Lee, la voz detrás del sonido más grande que la vida de Evanescence, comprender el impacto del sísmico lanzamiento de la banda en 2003, Fallen, es algo que sólo ha sucedido con el tiempo. "No creo que haya forma de entender la magnitud de tu vida desde la perspectiva de una persona de 21 años", dice Lee a PAPER. "El mayor regalo de hacerse mayor es poder apreciar el momento en el que estás o lo que has tenido".

Hace dos décadas, la banda de rock nacida en Arkansas publicó su álbum de debut y presentó al mundo su característico sonido de melodías sinfónicas y metal, todo ello con la emotiva y prístina voz de Lee. La banda lanzó un monton de éxitos con Fallen, incluida la desgarradora balada de piano "My Immortal" y la cinematográfica canción de amor ganadora de un Grammy, "Bring Me To Life". El álbum alcanzó el número 3 en la lista Billboard Top 200 y sigue siendo uno de los discos más vendidos de todos los tiempos. Publicado en una época en la que el nu-metal y el rock post-grunge, dominados por los hombres, dominaban las ondas, el éxito de la joven banda no sólo cambió la trayectoria de sus vidas personales, sino que inspiró a muchos otros grupos liderados por mujeres a seguir sus pasos.

Ahora, la banda celebra dos décadas de música con la reedición de lujo de Fallen, un álbum que Lee describe como "la banda sonora de primeros amores, desamores épicos, autorrealización, días de boda, últimas despedidas, amistades e innumerables momentos de tantas vidas". Revisitar la creación de su primer lanzamiento ha sido para Lee como un catártico viaje en el tiempo, que le ha recordado quién era y dónde estaba cuando soñó por primera vez con la carrera que tiene hoy. "Sin duda, en aquella época dedicaba todo mi corazón y mi tiempo libre a la música", afirma. "Me obsesionaba. Por aquel entonces no había oído la palabra manifestar, pero lo visualizaba y actuaba como si fuera a suceder, y sucedió".

A pesar de que el sueño se hizo realidad, los logros de la banda no se produjeron sin más de unas cuantas pruebas y turbulencias. "Se debieron a muchos factores que confluyeron al mismo tiempo", explica Lee. "Me siento muy afortunada de que todo saliera como salió tantos años después. A pesar de todos los altibajos, las subidas y bajadas, las luchas sin cuartel, todo surgió del amor por la música y por nuestros fans."

Lee habla con PAPER sobre el debut de Evanescence, aclamado por la crítica, los recuerdos más impactantes de los últimos 20 años y sus esperanzas para el futuro.


Fallen salió en una época en la que la mayoría de los grupos estaban liderados y dominados por hombres. ¿Cómo afrontaron el reto de ser una de las únicas bandas lideradas por mujeres en las listas de éxitos de la época?

Sin duda lo sentí. No tenía un grupo de amigos a los que les gustaran Korn y Soundgarden, estaba sola y pasaba mucho tiempo sola. Estaba en casa trabajando en mi música y sentía que [Evanescence] era una idea única. Una de las cosas más emocionantes fue la sensación de que estábamos ante algo nuevo, no había un montón de gente muriéndose por juntar bandas sonoras de películas con hard rock y metal. Fue como si descubriéramos que esto funcionaba y dijéramos: "Hagámoslo". También crecí en la escena alternativa de los 90, donde cuanto más rara y única era la música, más gustaba. Para mí, el hecho de que pareciera que estábamos haciendo algo diferente [confirmaba que era bueno].

Hablando de hacer algo nuevo y diferente, estoy segura de que su éxito inspiró a muchos otros artistas que vieron a una mujer al frente de una banda y sintieron que ellos también podían hacerlo. ¿Reconoces alguna línea que haya pasado de Evanescence a los grupos actuales y te das cuenta de que quizá no habrían existido sin tu banda?

Es una lección de humildad. Me cuesta decirlo en voz alta. Pero sí, lo sé más por todos los artistas jóvenes con los que he hablado que han venido a mí y me han expresado esa misma sensación de "tú lo hiciste, así que yo sabía que podía hacerlo". Son personas con su propio arte y sus propias ideas, pero tienen un punto de referencia para decir que esto es posible. Obviamente, yo también tenía esas referencias en mi vida, admiraba a muchas mujeres artistas de rock y artistas alternativas en los 90. El panorama de la música hard rock era muy masculino. El panorama de la música hard rock estaba muy dominado por los hombres cuando salimos, y sí, fue un reto. Sentí el reto. Me convirtió en una luchadora. Al mismo tiempo, siempre lo vi como algo así como: "Bueno, que le den, míralo como algo positivo, vamos a destacar".


¿Quiénes fueron algunos de los artistas que mencionó escuchar en los 90 y que le inspiraron para hacer música?

Shirley Manson [de Garbage] fue una de mis heroínas, sin duda. Puedo decir que he coincidido con ella varias veces en mi vida y es absolutamente tan increíble como había soñado. Bjork es una de mis artistas favoritas, única, innovadora, creativa y con talento. Las chicas del rock como Verruca Salt son increíbles. Hace poco hice una inmersión profunda y les enseñé la música a los chicos del grupo. Les dije: "¿Conocen otras canciones además de 'Seether'?". Y me dijeron: "La verdad es que no", así que les dije: "Vamos a escuchar su segundo álbum ahora mismo". Mi guitarrista estaba obsesionado.

Volviendo a Fallen, quería preguntarte por esas canciones masivas del álbum, como "My Immortal", "Going Under" y, por supuesto, "Bring Me To Life". Cuando vuelves a interpretarlas después de tanto tiempo, ¿han cambiado de significado para ti?

Por supuesto, y cambian todo el tiempo. Creo que es una de esas cosas en las que, sobre todo cuando está escrita de una forma universal, atemporal, en la que no es tan específica todo el tiempo, está abierta a la interpretación dependiendo de lo que esté pasando [en mi vida]. Una canción puede tener cien significados diferentes para todo el mundo. Pero también, la forma en que se interpretan después de tocarlas durante 20 años, han crecido y han seguido creciendo. Es curioso, porque cuando grabas una canción, justo después de terminarla, sigues tomando decisiones mientras la grabas. Esa versión grabada es para siempre, pero al mismo tiempo, nunca se acaba. Cuando las tocamos en directo y se nos ocurre una forma mejor o una forma que tiene más sentido para el público, o alargamos esta parte, vas construyendo sobre eso a lo largo de los años, así que la [versión en directo] es la forma en que suena la canción en mi cabeza. Es interesante escuchar las versiones de los álbumes porque son muy diferentes. My immortal ha adquirido un significado totalmente nuevo para mí con nuestra historia con nuestros fans y nuestro viaje juntos.


¿Podemos profundizar en el significado cambiante de "Mi Immortal"? ¿Cuál es la historia que crees que ha cobrado vida en estas dos décadas?

Sólo en mi vida, desde que empecé a cantar esa canción delante de la gente, antes del año 2000, he vivido 20 años con esa misma canción y esa conexión purificadora a través del canto de todo el mundo. Siempre se canta a coro, todo el mundo levanta el corazón y canta con nosotros, sobre todo algo que tiene que ver con la pérdida. Representa 20 años de vida, amor, pérdida, humanidad y conexión en mi historia personal, y puedo sentir que eso es cierto para mucha gente. Cuando lo hacemos juntos, no sólo viven el momento, sino que experimentan que esta canción forma parte de su vida durante tanto tiempo. Es genial poder sentir eso juntos. No se puede escribir una canción nueva y que tenga ese peso al instante. El peso tiene que ver con el tiempo.

Teniendo en cuenta el paso del tiempo, muchas de las personas que cantan canciones como "My Immortal" no son sólo fans que estaban allí al principio, sino nuevos fans. ¿Cómo es esa experiencia en directo? ¿Cómo es ser testigo en tiempo real del impacto que ha tenido en generaciones de oyentes?

Definitivamente me deja con un pensamiento existencial. Esto es más grande que yo, ¿sabes? Estoy muy agradecido de formar parte de ello. Siento que he podido formar parte de algo que es mucho más grande que yo, y es difícil resumir en una o dos palabras lo que se siente, pero se siente como amor.


¿Revisitar su primer álbum ha sido curativo o catártico? ¿Cómo ha sido este proceso desde el punto de vista emocional?

Ya no paso mucho tiempo pensando en aquella época. Quiero decir, [la visito] en el sentido de la música y las canciones que se han quedado con nosotros y que tocamos cada noche, pero los pensamientos profundos sobre dónde estaba en ese periodo de tiempo específico no es donde vivo ahora. Definitivamente desenterré viejos resentimientos y sentimientos de frustración y había muchas cosas en juego, pero al mismo tiempo, la inocencia de todo aquello es realmente preciosa. Creo que hay algo que hace que Fallen sea genial para mí. No fue algo intencionado por mi parte, fue simplemente aprender y procesar. En su mayor parte es un buen esfuerzo para alguien de 20 años. Pero sí, fue un viaje bueno y sanador.

Ahora que has compartido la reedición de lujo, ¿qué es lo que más te emociona compartir con tus fans?

Acabamos de terminar la gira y estaba tocando el piano justo antes de empezar nuestra llamada, así que me siento preparada para ser creativa. Habrá nueva música. No sé cuándo, pero a todos nos pican los dedos.

Una pregunta más, que es un pequeño viaje en el tiempo. Si pudieras volver a la versión de ti que creó Fallen y pudieras ofrecerle algún consejo, ¿qué le dirías?

Muchas notas. Más que nada, creo que lo que me gustaría hacer es decirle que todo va a ir bien. No te preocupes, vas a estar bien. Lo estás haciendo genial. Lo estás haciendo bien. No te estreses. Tu lugar está donde estás. Porque creo que eso es lo más grande es sólo sentir si estoy tomando la decisión correcta? ¿Soy yo? ¿Soy sólo una gran farsante? No, estás bien. Estás siguiendo tu arte. Sigue así. Va a ser genial.

Fuente: Paper Magazine
Traducción: EvTeam Chile Staff