«Algo en lo que ahora confío más que antes es que tu voz proviene de tu corazón».
Fallen, de Evanescence, catapultó a la banda al estrellato a principios de la década de 2000 gracias a la inquietante voz de Amy Lee y a la mezcla de elementos orquestales y rockeros del grupo. Nunca olvidaré la primera vez que mi hermana puso Fallen en el reproductor de CD del coche; nos convertimos en fans instantáneos desde los primeros acordes de «Going Under». Teníamos Fallen y The Open Door en repetición continua y, al final, ya no nos referíamos a las canciones por sus títulos, sino solo por sus números de pista.
Tras múltiples giras y lanzamientos —incluido su álbum homónimo, el orquestal Synthesis, los temas menos conocidos de Lost Whispers y The Bitter Truth de 2021—, Evanescence regresa en 2025 con nuevo material increíble.
Para celebrar el primer número uno de la banda en la lista Mainstream Rock Airplay de Billboard y el lanzamiento del videoclip de «Fight Like a Girl», me senté con el icono del rock Amy Lee. Sigue leyendo mientras hablamos sobre la creación de «Fight Like a Girl», exploramos su próxima música y reflexionamos sobre los primeros lanzamientos de Evanescence.
Nota: Esta entrevista ha sido editada por motivos de extensión y claridad.
BuzzFeed: Recientemente lanzaste «Fight Like a Girl» para la película Ballerina. ¿Cómo surgió la colaboración?
Amy Lee: Trabajé con Tyler Bates, el compositor de todas las películas de John Wick. Siempre habíamos querido trabajar juntos, pero no habíamos encontrado el proyecto adecuado. Él me llamó y yo le dije: «Oye, creo que por fin he encontrado nuestro proyecto. ¡Hagamos juntos esta canción para Ballerina!». Así que fue todo muy relajado y fácil.
Vi la película, la escuché y busqué inspiración. ¡Es genial ver a una mujer pateando traseros en este momento! Una vez que tuve lista la parte de «Fight Like a Girl», el resto surgió bastante rápido.
También pude colaborar con una de mis artistas favoritas, K.Flay. Llegué a la parte del puente y no sabía qué cantar. Se me ocurrió de repente y, de alguna manera, escuché su voz en mi cabeza. Literalmente, no la había conocido antes, pero siempre me gustó. ¡Es una de las personas más geniales! Me encanta cuando eres fan de alguien y luego lo conoces y es exactamente como esperabas que fuera.
Me encanta el uso del fuego y la lluvia en el videoclip. ¿Es divertido grabar bajo la lluvia torrencial y con todo ese fuego alrededor?
¡Es muy divertido! Es genial poder jugar en un mundo diferente, porque pasamos la mayor parte del tiempo centrados en cada pequeño detalle de la música y el audio. Aquí tenemos la oportunidad de expandirnos y pensar en lo visual, y ser artistas en ese ámbito.
Es genial crear visualmente con otras personas, especialmente cuando son tan increíbles como Chad Stahelski [productor de Ballerina, director del videoclip y de las anteriores películas de John Wick]. Cuando tenemos la oportunidad de trabajar con directores de cine, siempre quiero que sea lo más genial, divertido, grandioso y emocionante posible. Y, obviamente, a Chad también le gustaba mucho esa idea. Me dijo: «Tenemos que prender fuego a alguien». Y yo le respondí: «¡Me parece una idea estupenda!».
¿Hay algún momento detrás de las cámaras que te gustaría compartir sobre el vídeo?
Chad y yo hablamos inicialmente de incluir clips de Ballerina a lo largo de todo el vídeo. Al final, conseguimos tanto material excelente [para el videoclip] que no lo hicimos en la parte principal del vídeo, así que acabamos intentando combinar escenas específicas. Revisé la película y capturé partes que me parecieron interesantes, y una de ellas era el ascensor. La iluminación es tan genial que, de hecho, me recuerda un poco a Fallen, con ese aspecto muy metálico e hiper futurista.
Entonces les pregunté: «¿Podemos encontrar un ascensor?». Me respondieron: «No, realmente no podemos, ¡tendremos que construir uno!». Llegué al plató y allí estaba ese increíble ascensor con botones y todo, iluminado exactamente igual que en la película. Así que realmente estuvimos haciendo coincidir las tomas, y me pareció que el resultado fue genial.
Esta fue también la primera vez que mi hijo Jack pudo venir al plató para una grabación de vídeo como esa. Le encanta la producción de nuestros espectáculos en directo, como los láseres y los efectos visuales. Ese ascensor fue lo primero que grabamos, y lo recorrimos con Chad, que le explicó cómo funcionaba.
¡Hablamos del mejor día «Lleva a tu hijo al trabajo» del mundo!
¿Tu enfoque al componer para televisión y cine es diferente al de componer para un álbum de Evanescence?
Sí, claro. Una de las cosas más interesantes de componer música para una película o incluso para un videojuego es que siempre se trata de una colaboración de algún tipo. Trabajas con el director y con quienquiera que esté haciendo la película, y a ellos les importa la música de la película y quieren que encaje en ella. Así que, en lugar de que la prioridad sea únicamente «hagamos lo que queramos y cómo queramos que sea», se trata más bien de encajar con un personaje, con el ambiente de una escena o de cerrar la película en los títulos finales.
Ballerina ha sido muy divertido porque iba a ser solo una canción, y luego se convirtió en dos canciones diferentes y muy geniales con colaboraciones diferentes. «Hand That Feeds» surgió a mitad del proceso de trabajo de «Fight Like a Girl». Halsey apareció con la idea de esta canción y nos lo pasamos genial. Pudimos crear juntos y luego hacer ese divertido videoclip, y todo eso fue como la guinda del pastel.
Recientemente has alcanzado un hito en tu carrera, ya que «Afterlife» [escrita para Devil May Cry de Netflix] se convirtió en el primer número uno de Evanescence en la lista Mainstream Rock Airplay de Billboard. ¿Cuál es tu reacción ante la entusiasta acogida de «Afterlife»?
Este ha sido un momento en el que he sentido que el universo me llamaba para hacer música. La música siempre ha sido el lugar al que siento que pertenezco y donde puedo provocar algún tipo de cambio y, con suerte, aportar algo bueno al mundo. Ahora mismo me siento impulsada a hacer todo lo que pueda para iluminar el mundo y espero que, sea lo que sea lo que haga, se perciba como algo destinado a empoderar e inspirar.
Es curioso, porque me estaban dando esos números y yo estaba pensando en «Bring Me to Life», que llegó al número uno en la lista Top 40. Pero, en lo que respecta a la lista de rock, esto es muy especial. Supongo que por fin nos hemos ganado un lugar en la comunidad del rock, y eso significa mucho.
¿Hay algo que puedas confirmar sobre el próximo álbum?
¡Sí! Estamos trabajando en él. Ya llevamos una parte hecha. Creo que vamos a seguir sacando música sobre la marcha, porque nos encanta celebrarlo con nuestros fans mientras aún está fresco. Lo sacaremos como álbum completo cuando esté todo listo, pero podéis esperar que sigan saliendo éxitos este año. Así que estén atentos, ¡vamos a mantener este impulso!
¡Me encanta oír eso! También estarás de gira con Metallica en otoño. Es un eufemismo decir que las canciones de Evanescence no son fáciles de cantar. ¿Qué medidas tomas para cuidar tu voz durante la gira?
Hay muchos trucos que puedes hacer y muchos ejercicios de calentamiento, estiramientos, especialidades, etc. Pero, sinceramente, creo que hay tres cosas que son las más perjudiciales para la voz: hablar sin parar, no dormir lo suficiente y, en general, abusar de ella. Por ejemplo, no te destroces la voz reservando tres noches seguidas para cantar un concierto completo. Yo ya no puedo hacerlo. No quiero hacerlo. Además, dormir bien por la noche y beber mucha agua es muy importante.
Lo que realmente acaba dañando mi voz más que nada es estresarme pensando que algo va a salir mal. Me digo a mí mismo: «Cálmate, cállate y juega a un videojuego. ¡No te asustes!». Algo en lo que ahora confío más que antes es que la voz sale del corazón. Cuando realmente la necesitas, siempre que no estés enfermo o algo así, cuando necesitas que suceda, va a suceder. Es un poder que sale de ti cuando lo deseas; se trata de sentirlo, ir a por ello y no estresarte por ello.
Tengo curiosidad, ¿qué canciones de la gira son las más difíciles vocalmente?
He aprendido a organizar mejor el repertorio y, si una canción me resulta más fácil, me aseguro de incluir una o dos de esas entre medias. En lugar de pensar «esto es lo mejor para el ritmo del repertorio», ahora tomo decisiones basándome en cuándo necesito un descanso. Quizás me siente un momento para «Lithium» antes de pasar a «Better Without You» o lo que sea.
He estado poniendo algunas de las canciones más difíciles al principio del repertorio para quitármelas de encima mientras mi voz está fresca. Bueno, te diré lo que es difícil: «The Change» es muy difícil, «Sweet Sacrifice» es increíblemente difícil, y por eso solo la tocamos de vez en cuando. «Better Without You» es difícil, ¡es muy alta!
He mejorado a la hora de aprender cuándo usar el falsete sin perder la intensidad. Estoy aprendiendo a cambiar mi voz y a no avergonzarme por ello. Cuando era más joven, tenía que cantar siempre a pleno pulmón. Al final del espectáculo, mi voz estaba destrozada porque nunca estaba dispuesto a cambiarla. ¡El falsete suena muy bien a veces! Así ahorras energía para cuando realmente la necesitas.
¿Qué hay de «Bring Me to Life»? ¡Creo que a estas alturas ya te la sabes de memoria!
Puedo cantarla sin importar lo que pase. Tiene una nota muy larga. Lo único que me da miedo de «Bring Me to Life» es que suele ser la última canción de nuestro repertorio. Así que, si alguna vez estoy enferma o agotada al final del concierto, intento no ponerme nerviosa. Es uno de esos momentos en los que tengo que decirme a mí misma que no me asuste y que no me preocupe por si mi voz no responde.
Pero, aparte de eso, por muy cansada que esté mi voz, ya sabes, es «Bring Me to Life», así que el resto me resulta fácil. Pero cuando llegamos a esa parte al final, ¡solo tengo que confiar y dar el salto! Solo hay que dar el salto sin miedo. ¡Ese es el truco!
¡Tus fans te adorarán de cualquier manera! Volviendo a tus tres primeros álbumes [Fallen, The Open Door, Evanescence], ¿hay alguna canción que creas que está infravalorada ahora que ha pasado el tiempo?
Es difícil decir que algo esté infravalorado por tus fans. Cuando empezamos, pensaba: «Espero que le guste a la gente y que podamos durar. Espero que la gente escuche nuestro segundo y tercer sencillo, y no solo la primera canción, y luego nos descarte». Ahora tengo una sensación muy diferente, cuando hay gente en todo el mundo que ama nuestra música y ha crecido con ella. Significa algo para ellos, ya sabes, les gustan tanto las canciones menos conocidas como los éxitos.
Para ser sincero, aprecio mucho más toda nuestra música de lo que jamás hubiera imaginado cuando empezamos. Me cuesta sentarme a pensar en lo que está infravalorado cuando siento que todo ha sido valorado mucho mejor de lo que esperaba. [Nos reímos].
Hay canciones que me gustan y que al final no convertimos en sencillos. Si pudiera volver atrás en el tiempo, habría luchado por «Imaginary». Para mí, es una canción muy típica de Evanescence.
Era nuestro primer álbum, así que tuve que luchar mucho, todo el tiempo. Era una lucha constante por el arte y mi visión. Por alguna razón, los ejecutivos querían «Everybody's Fool», ¡y a mí también me encanta esa canción! Pero realmente sentía que «Imaginary» estaba destinada a ser el sencillo en ese momento, y me hubiera encantado hacer un video hermoso para ella. Siempre lo he tenido en mente, tal vez algún día hagamos un video.
¡Nunca es demasiado tarde!
Mi última pregunta para ti: The Open Door es mi álbum favorito, y el año que viene se cumple su vigésimo aniversario. Cuando miras atrás, ¿hay alguna canción que aprecies más con el paso del tiempo, o alguna de la que te sientas especialmente orgullosa?
Quiero decir, cosas que no se considerarían rebeldes lo eran. Por ejemplo, me encanta el órgano. El órgano es un instrumento que siempre me ha gustado mucho. Pero en aquel momento no encajaba en Fallen. Esta vez, yo tenía el control. Era como: voy a tocar el órgano, voy a tocar el clavicordio, voy a tocar cualquier mierda clásica que me dé la gana. Voy a ser atrevida y también voy a romper las reglas de no usar vibrato o lo que sea.
Gracias, Amy, por dedicarnos tu tiempo y por ser una fuente de inspiración. ¡Echa un vistazo al videoclip de «Fight Like a Girl» a continuación!
Fuente: BuzzFeed.com
Traducción: EvTeam Chile Staff
Fotos: Alexander Bemis.
![[Daily Beast] Amy Lee, de Evanescence, por fin recupera 'Bring Me to Life'](https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhZUINWJQUmtptwbBLc-Gs6nE2ifS1hjMLZwmM5KLYsTvMzKrNV-rsgKrMOql8nhB647iNloaoiSGa7eRBK9N9Fcq5KhW1I0YnBd3FkSIw-WZDSaL6WBzck9yq9gflf4YAR-KK6gY4pO5Oja4D1fbCjt5sCLwMtfxqqFiIrnr2sJ-Uc1stugEjTf4KUTRc=w72-h72-p-k-no-nu)
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