Este mes se publica la edición del 20º aniversario de Fallen, el álbum de estudio de debut de Evanescence, icónico, multiplatino y que marcó una época. Aquí, Amy Lee recuerda las pruebas y tribulaciones, el dolor y el crecimiento, que dieron vida a uno de los mayores discos de rock de la historia...


Nunca se podría acusar a Amy Lee de no estar preparada para esta entrevista.

"¡Son los viejos tiempos!" La cantante de Evanescence sonríe mientras saca una carpeta con el logotipo de su banda en la portada.

"Tengo todos los envíos que hicimos a nuestra discográfica", dice Amy, abriéndola para mostrar una serie de fundas de plástico que contienen numerosos CD y diseños artísticos variados.

"Mi dulce amiga -y la mujer que me descubrió y firmó- Diana Meltzer me hizo una copia entera de su carpeta por diversión".

La carpeta en cuestión contiene incluso las notas originales de Diana, con proclamas como "¡Éste es un éxito!" y "¡Éste no!" o incluso "¡Éste necesita trabajo!".

Es de suponer que no hubo muchas canciones que recibieran estas dos últimas críticas, teniendo en cuenta que el producto final fue Fallen: el álbum de estudio de debut de Evanescence, ganador de un GRAMMY y con ventas de diamantes. Impulsado por su omnipresente single Bring Me To Life, fue un bautismo de fuego para Amy. De la noche a la mañana, se convirtió en una superestrella mundial, adorada por millones de jóvenes fans (que no eran mucho mayores que ella: "¡Por eso era tan angustiada y dramática!", bromea hoy), al tiempo que su personalidad, su sentido de la moda y su credibilidad se veían sometidas a la presión de los medios de comunicación.

"No hay forma de prepararse para nada de eso", afirma. "Cuando salió Fallen y todo esto empezó, estábamos intentando convertirnos en un grupo delante de todo el mundo. Éramos chicos que nos habíamos conocido y habíamos encontrado puntos en común en el cine, la música y la contracultura. Todo el tiempo que los demás en la escuela habían pasado en fiestas de pijamas, yo lo pasé haciendo música. Y simplemente explotó. Y entonces fue, como, el drama ... "


Sentada en casa, rodeada por sus instrumentos y con una camiseta de NEW YORK, se muestra relajada, a menudo girando de un lado a otro en su silla mientras reflexiona. Antes de empezar, Amy ya nos ha hablado de su amor por la serie de televisión The Bear y de la "situación preventiva de manchas de vino" de su piso, pero es Fallen lo que nos ha traído hasta aquí. Este mes recibe una brillante reedición de lujo remasterizada y ampliada con motivo de su 20º aniversario. Amy ha sido muy meticulosa al respecto, desde la serie de extras hasta los sutiles cambios en las ilustraciones.

Esto ya de por sí es revelador. Hasta hace relativamente poco, la idea de que Amy Lee hiciera todo lo posible para celebrar Fallen hasta este punto parecía -¿cómo decirlo? - bastante improbable. Aunque siempre le tuvo afecto, a menudo Amy hablaba del debut de Evanescence como si encubriera su percepción pública en ámbar cultural. Para las masas -no para los fieles seguidores de Evanescence- quedó fijada para siempre como "la chica que cae de la ventana" en el vídeo de Bring Me To Life. Prodigiosa pianista y vocalista a la deriva en un mar de machos alfa del nu-metal, a partir de The Open Door, de 2006, realizó una serie de hábiles maniobras artísticas para alejarse de Fallen. Demostró que ella sola podía ser el motor artístico de la banda tras la marcha de miembros clave. Su música se hizo más rica, más profunda. Empezó a componer bandas sonoras para películas. Incluso regrabó algunas canciones de Fallen en Synthesis, de 2018, para mostrar cómo podrían haber sonado tras años adicionales de perfeccionar sus habilidades.


Durante mucho tiempo, Amy parecía dispuesta a todo menos a volver sobre sus antiguos pasos. Sin embargo, en los últimos cinco años de nuestras entrevistas, K! le dice que hemos notado que se ha producido un deshielo. Una reapreciación incremental de Fallen...

"Es muy dulce oírte ponerlo en ese número, porque tiene que ver, un poco, con la pérdida de Robby", dice.

En 2020, Amy contó a K! la devastadora pérdida de su hermano pequeño Robby -que había luchado contra una epilepsia severa durante toda su vida- en enero de 2018. Un momento de pérdida, y también de perspectiva.

"Piensas que las cosas en tu vida son tan grandes, y todo se siente tan importante", continúa. "Y luego sucede algo realmente grande y te das cuenta de lo poco importantes que son muchas cosas estúpidas".

Amy aprendió a dejar ir. Y había mucho que soltar. Fallen fue un álbum difícil de hacer, entre otras cosas porque Amy perdió a su querido gato, Fizzgig -sí, es una referencia a Cristal Oscuro- durante su creación. "Estaba destrozada", recuerda. "Seguro que se lo comió un coyote". También estaban las bien documentadas tensiones creativas en la banda que provocaron la marcha del cofundador Ben Moody, y de más miembros después.

"Había mucho drama innecesario entre bastidores dentro de la banda", explica. "Por supuesto, hubo algo bueno en ello - nunca quiero redondearlo como si todo fuera malo. Simplemente fue duro. Se sentía inestable, como si en cualquier momento fuera a estallar por alguna razón dramática que en realidad no tenía nada que ver conmigo."

"Tienes que dejar de sentirte tan egocéntrica..." Amy Lee sobre por qué ha abrazado a Fallen como nunca en los últimos años

De hecho, había muchos frentes en los que luchar. La banda no sólo estaba en guerra dentro de sus propias filas, sino que también luchaba con su discográfica por ser... ellos mismos.

"Luchar por el lado de los negocios para conseguir lo que queríamos siempre fue muy duro", suspira Amy. "Siempre sentí que era mi zona luchar por ello. Yo era la que decía: 'Si hacen pequeños cambios, okey, pero si se cambia toda la idea, no lo quiero'. Para mí, lo importante era hacer algo que me gustara y en lo que creyera. Me dijeron: "Bueno, supongo que puedes irte a casa y buscar trabajo en un sitio de comida rápida en Arkansas". Yo dije: "Está bien, nos iremos a casa". Pero si no lo hubiera hecho, habría un rap en ocho de las once canciones de Fallen. ¿Puedes imaginarlo? ¿Qué tan malo habría sido? Fue terrible. Esa agitación, ese estrés".

Su tenacidad dio sus frutos. Sólo un rapero apareció en una canción: Paul McCoy, de 12 Stones, que apareció en Bring Me To Life.

"Querían que hiciéramos audiciones para un rapero rockero y yo les dije: 'Por supuesto que no, esto no va a pasar, esta es la línea'", reflexiona Amy. "Bring Me To Life fue el compromiso".

Amy también tuvo otras batallas. Habiendo perdido a su hermana durante su infancia, las canciones de Fallen estaban cargadas de dolor residual, así como de angustia adolescente. A día de hoy, hay cosas en las que Amy no quiere pensar. Tan admirablemente abierta como siempre, algunas partes de su vida siguen siendo privadas.

"Es difícil explicar por lo que estaba pasando sin contar un montón de cosas que no quiero", dice, con una rara mueca de dolor que sustituye a su sonrisa habitual. "Lo cierto es que fue una montaña rusa".


Lo que sí revela Amy es que durante mucho tiempo fue increíblemente dura consigo misma. Esto lo explora cuando K! le pregunta por qué, 20 años después, la canción característica de Fallen, Bring Me To Life, nunca ha desaparecido...

"¿Por qué ha durado todos estos años? Es difícil responder a eso porque va a parecer que me estoy tocando las narices", ríe. "Parte de mi crecimiento como persona consiste en mirar atrás y darme cuenta de lo baja que era mi autoestima. Era una constante para mí ser siempre mi mayor crítico. Crees que vas por delante de las críticas de los demás: ya te has odiado a ti misma primero. Eso es tan poco saludable".

Las voces 'malvadas' de su cabeza siempre estaban ahí, carcomiéndola. Ella recita algunas.

"¡No, nunca pienses nada positivo sobre ti!".

"¡Sólo eres la cantante! Eso no significa nada; ¡cualquiera puede cantar!".

"No tienes habilidad, sólo abres la boca".

Estos son los ecos de su "vieja cabeza".

"Me ha costado mucho tiempo olvidarlo", dice. "De todas formas, dicho todo esto, me has hecho esa pregunta y es muy difícil de responder, pienso algunas cosas para mí, pero...".

Un momento de duda.

"Da igual, te lo voy a decir", se ríe. "Creo que en realidad sí importa que yo sea cantante, y que tenga una voz única. Y puede que escuchar mi voz por primera vez tenga algo que ver. Reconozco que cuando oyes mi voz, sabes que es la mía. Signifique lo que signifique. Y también el hecho de que en aquel momento no encajara".

A pesar de todo lo que se dice del pasado, Amy insiste en que Fallen no es sólo algo que ocurrió hace décadas. Es algo vivo, que lleva desarrollándose 20 años.

"También me impacta lo que hemos estado haciendo con nuestra banda desde entonces", añade. "Y que no se trata sólo de las personas que estaban allí en ese momento haciendo el álbum. Ahora el mérito es de la banda y de todo el trabajo y el amor que hemos puesto en Fallen todos estos años sobre el escenario. Hemos seguido adelante todos estos años: dando conciertos por todo el mundo, creando nueva música, viviendo con nuestros fans. Sé que cuando alguien viene a nuestro concierto y sólo conoce a Bring Me To Life, se lleva una nueva impresión que es mucho más de lo que pensaba. Y eso les lleva a nuestra música, la vieja y la nueva".

Acompáñanos mientras Amy se sienta y le cuenta a K! una historia oral de las 11 canciones de Fallen.

"Es una mezcla de emociones", sonríe. "¡Es un viaje!"

Es hora de darle al play...

1. Going Under

"Un single de debut es muy importante porque es la primera impresión. Quería que Going Under fuera nuestro primer single porque era fuerte, tenía fuerza y era una de las canciones más recientes que habíamos escrito. Me dije: 'Este es mi mejor trabajo, el más honesto que he hecho'. Quería que la gente me oyera levantarme y no ser una víctima. Las letras no empiezan diciendo que me estoy ahogando, dicen: 'Esta vez no quiero tu mano, me salvaré yo sola', y esa era la declaración que quería. No quiero ser la chica que necesita ser salvada por un chico. Pero, por supuesto, sigue habiendo una lucha, es una historia con un arco. No es una historia interesante si no tengo problemas (risas)".

 2. Bring Me To Life

"¿Me sigue gustando la canción? De verdad que sí. Es preciosa. La progresión del principio, la forma en que el acorde va y viene con la nota central moviéndose, es tan mía. Siempre vuelvo a esa sensación. Así que sí, me sigue encantando esa canción, la letra, todo. La energía que aporta el rap posterior al puente es realmente especial. No me gusta tanto la parte de "¡Despiértame!" en el estribillo, pero ya no me molesta. Supongo que una vez lo hizo, porque era como: "¡No somos así!", pero 20 años después ya no siento que tenga que decirlo. Si hubiera habido ocho canciones de rap en Fallen, no creo que hubiera sobrevivido. Habría tenido que huir y cambiar de marca".

3. Everybody's Fool

 "No tengo ninguna canción que haya sacado que odie, pero ¿he madurado? Un poco. Es como suena cuando lees la letra. Hablaba del instituto y hablaba, más que nada, con mis hermanas pequeñas. Yo era una adolescente y mis hermanos eran más jóvenes, y los dulces chiquillos a los que tanto quería estaban en su fase de boyband y chica pop. Yo decía: 'Chicos, eso no es cool, no se trata de lo que hay en la superficie, eso es superficial, se trata de lo que hay en tu corazón'. La tontería de todos empezó viéndolos y yo diciendo: "¿Por qué idolatráis algo que es falso?". Bla, bla, bla. No me gusta cómo está redactado. Cuando hicimos el vídeo, lo hice como si fuera sobre mí, porque en ese momento me sentía identificada con la forma en que la gente te ve en el gran escenario, que es muy diferente de lo que realmente eres, y eso no es necesariamente ser lo que querías ser".

4. My Immortal

"Ben tocaba una cosa de notas zumbonas en el piano y era realmente hermoso. No estaba completamente terminada, pero era la canción. Yo decía: 'Déjame tomar esto, pensarlo y hacer una parte de piano de verdad'. Cuando tenía 15 años, vivía en una casa con mis padres y en el garaje estaba el viejo piano de mis abuelos. Trabajé muy duro, arreglé la parte y luego me di cuenta de que estaba en la tonalidad equivocada. El piano estaba muy desafinado, pero nos gustaba. Todavía hoy, cuando la tocamos en directo, la hago como la escribí en el garaje. No me encantaba que la discográfica pusiera la versión demo en Fallen. La versión oficial en mi cabeza es la versión de la banda que hicimos en el estudio en aquel momento, la que David Campbell escribió con cuerdas. Tanto si entra la banda como si no, esa es la versión. Hace unos años me di cuenta de que no teníamos una versión en la que la banda no entrara y que fuera la versión de estudio, así que la hice y la incluimos en el disco de lujo".

5. Haunted

"[Después de que saliera la canción] se me acercaron en plan: '¿Necesitas terapia? Pero la letra era más un cuento. Nos inspiramos mucho en las películas. Yo no escribía desde la experiencia, la idea era meternos en la zona de las películas de terror, en plan "Desde los ojos del asesino". Es algo que no he hecho mucho desde entonces: una canción que es una idea de una historia que no es mi vida, que es más sobre un personaje. Podría ser divertido volver a hacerlo, te da la posibilidad de ir por otros caminos. Pero sí, ¡no era sobre mí!".

6. Tourniquet

"Rocky [Gray, ex batería de Evanescence] estaba en una banda de metal llamada Soul Embraced y me presentaron Tourniquet como: '¿Podrías cantar esto?' No tenía melodía, era sólo metal. Yo dije: 'No sé, déjame intentarlo', y funcionó. Empezó como una versión, pero si quieres llegar a algo, necesitas letra. Recuerdo que cambié algunas cosas para que encajara conmigo. La muestra de 'Anhelo morir' es de Romeo + Julieta, de Baz Luhrmann. Estaba obsesionado con esa película. Estoy seguro de que no la tocamos desde 2007. Veo a fans que quieren que la pongamos y siempre me muestro escéptico: "¿La quieres porque quieres ser el fan más cool de la vieja escuela que quiere lo único que no hacemos? Porque, ¿qué vamos a recortar?' ¡Es difícil!". 

7. Imaginary

"Imaginary" es una de mis canciones favoritas. Para mí era el núcleo de nuestro sonido. Escribía poemas cuando estaba en séptimo u octavo curso, y la parte que dice 'Swallowed up in the sound of my screaming' fue algo que presenté en clase de inglés. Es totalmente inocente, dulce, joven y tonta. Sentí que esa canción era el centro de la banda porque combinaba muy bien el elemento orquestal y el coro clásico con el rock duro. No era clásica de una manera cursi. No era melodramática como Whisper: cuando llegas a esa canción, Dios mío, es tan exagerada que es difícil mantener la cara seria. Me sigue encantando, pero es super dramática. Imaginary es más directa". 

8. Taking Over Me

 "Como con Bring Me To Life, también estaba escribiendo esa sobre Josh [el futuro marido de Amy] un poco en secreto. Muchas de mis letras tienen doble sentido. Está el significado principal y luego está el secreto, el sub-significado para mí. El significado principal era contar historias desde los ojos del acosador, con la frase "Tú no te acuerdas de mí, pero yo me acuerdo de ti". Era una especie de precuela de Snow White Queen [de The Open Door, de 2006]. Pero el significado subyacente era que yo sentía algo por ese chico que no podía contarle. ¿Por qué contar una historia cuando puedes contar dos? Lo hago muy a menudo".

9. Hello

"Me resultó sanador hablar de la pérdida de mi hermana. Se trata de un día de aquella época, que fue muy impactante en mi vida. Perdí a mi hermana cuando yo tenía seis años y ella tres. Cambió mi perspectiva para siempre. El reto cuando pierdes a alguien es no centrarte en las cosas tristes y aterradoras, sino recordar las cosas buenas. Aunque me doliera, preferiría haberla conocido a no haberla conocido y no haber sentido el dolor. Es interesante cómo resurgen las cosas en diferentes momentos de tu vida. Obviamente, eso fue lo más importante en mi vida cuando ocurrió, pero luego resurgió cuando era adolescente, porque estás creciendo y aprendiendo quién eres, y cómo funcionan tu corazón y tu cerebro. Las emociones son enormes, las hormonas son grandes. Recuerdo haberla revivido de una forma muy intensa en aquella época. Estaba muy orgulloso de esa canción. Cuando salió a la luz, me di cuenta de que hablaba a personas que habían sufrido una gran pérdida. Fue muy gratificante, porque fue doloroso hacerlo. No creo que la hayamos tocado en directo. No es que no pudiera, he cantado canciones que van por ahí. Supongo que al principio habría sido demasiado duro; definitivamente me sentía sobreexpuesta y asustada como artista nueva. Para cuando estuve preparada para compartir algo así, ya estábamos con música nueva. Pero seguro que algún día la tocaré en directo".

10. My Last Breath

"Se inspiró en el 11-S. Nuestra discográfica estaba en Nueva York y recuerdo que me despertaron porque era muy temprano cuando llegó el primer avión. Todos estábamos viendo las noticias y llamando a gente de Nueva York. Mientras hablábamos con nuestros padres, vimos cómo se estrellaba el siguiente avión y pensamos: "¿Es una repetición? Es imposible que sea real'. Cuando ocurre algo realmente grande, tu idea de lo que es importante se vuelve ridículamente pequeña y sin sentido. La escribí desde la compasión por la pérdida que sintió la gente, pero también imaginando lo aterrador que debió de ser estar en el edificio en ese momento".

11. Whisper

"¡Me encanta lo dramático que es! Y hay un lugar para eso. Cuando yo acababa el instituto, pensábamos que era nuestro éxito. Cuando dábamos algunos conciertos, esa era nuestra canción de apertura. Estábamos tocando en shows, y yo estaba como, '¡Estos somos nosotros!' Es muy épica, muy dramática. No es de extrañar que estuviera tan nerviosa al subir al escenario. Me decía: "¿Cómo voy a estar a la altura de esta ridiculez?" (Risas) Así que, cuando llego al final de Fallen, mi abrumadora tesis final es que estoy muy agradecida. Es algo más grande que yo. No cambiaría nada de ello. Tuve que pasar por ese dolor. Todos tenemos vidas diferentes que hemos vivido y esta banda sonora forma parte de ellas. Estoy agradecido de formar parte de ella y creo que ahora puedo apreciar Fallen de una forma que antes no podía. Es un gran regalo".

La edición extendida del 20 aniversario de Fallen sale a la venta el 17 de noviembre.


Fuente: Kerrang! Magazine

Traducción: EvTeam Chile Staff