«Tenemos que enfrentarnos a esa oscuridad»: Amy Lee habla sobre la catarsis que hay detrás del próximo álbum de Evanescence, «Sanctuary»
Rolling Stone AU/NZ se reunió con Amy Lee, de Evanescence, antes del lanzamiento del primer álbum de la banda en cinco años, «Sanctuary»
En una entrevista con Rolling Stone AU/NZ, Lee describe la canción como una respuesta al caos, el dolor, la desinformación y el agotamiento que caracterizan la vida moderna, temas que resuenan a lo largo de todo el disco de la banda.
Con lanzamiento previsto para el 5 de junio, Sanctuary ha sido una vía de escape para Lee, para todo lo que se siente mal o fuera de control. Descrito como un «lugar para encender la esperanza», el álbum tiene un peso emocional particular nunca antes visto ni escuchado.
Antes del lanzamiento del álbum, Rolling Stone AU/NZ se reunió con Lee para hablar sobre la catarsis detrás de «Who Will You Follow?», su primera colaboración con Jordan Fish y Zakk Cervini, el caos que inspiró Sanctuary y por qué la música heavy se siente más necesaria que nunca en este momento.
Rolling Stone AU/NZ: ¡Felicidades por el lanzamiento de «Who Will You Follow?»! ¿Cómo ha sido para ti el último mes más o menos desde que salió esa canción?
Amy Lee: ¡Ha sido sin parar! Quiero decir, ha estado bien, hemos estado ocupados, pero no hemos tenido tiempo para descansar. El sencillo ya salió, ahora nos vamos de gira, la producción, lo siguiente por aquí…
Sin duda, este va a ser un año increíble para ustedes.
Sí. Le hemos dedicado mucho esfuerzo a la creación de las canciones. Y mientras seguimos trabajando en ellas, es prácticamente en lo único en lo que puedo concentrarme. Así que ha sido genial tener por fin la mente libre para pensar: «Bueno, ¿cómo vamos a presentar el show?».
Hemos terminado el video musical, un video musical realmente increíble, hemos completado todo el material promocional, ¡y estamos hablando contigo! Así que sí, por fin me queda un poquito de espacio en el cerebro ahora que la música está lista, porque eso es lo más importante, ¿no?
He pasado un rato en línea viendo las reacciones de los fans a la canción; vi a alguien decir que la emoción y la adrenalina que sintió al escuchar «Who Will You Follow?» por primera vez le recordaron a cuando escuchó «Bring Me to Life» por primera vez. ¿Cómo ha sido la recepción de los fans desde tu perspectiva?
He disfrutado mucho viendo las reacciones. ¡Soy yo quien armó todos esos clips de las reacciones de la gente en línea! No paso mucho tiempo en las redes sociales últimamente. Pero hay tantas reacciones increíbles a esto y ha sido muy divertido ver a la gente tan emocionada, ver cómo se vuelven locos en las mismas partes que nosotros. Así que sí, fui yo quien editó todos esos pequeños clips. Pensaba: «Me encanta este clip, me encantas, eres lindo, eres gracioso».
Pero, en fin, hago música porque es lo que siento en mi corazón y lo que necesita salir. Hacemos música porque son los sonidos que queremos escuchar. Y al unir nuestras fuerzas, eso empieza a ser un poder en sí mismo. Y empiezas a escuchar cómo es la colaboración con los productores y todo eso.
Pero en gran parte de esto, pienso: «No puedo esperar a que los fans escuchen esto». No puedo esperar a que escuchen esta parte. No puedo esperar a que escuchen cuando cambia el tempo. No puedo esperar a que escuchen cuando pasa eso, y es como un guiño al pasado, y es como el easter egg. Así que el momento en que finalmente pudimos ver un poco de eso, ha sido muy, muy divertido.
¿Por qué elegiste esta canción para lanzarla como sencillo? ¿Cómo prepara el terreno para el resto del disco?
Es difícil elegir un primer sencillo, en cierto modo. Pero esta vez, todos lo sabíamos. Ni siquiera tuvimos que hablarlo. Fue como: «Sí, ese es el primer sencillo». Hemos estado trabajando en esta música por poco más de tres años y realmente me gusta crear desde un lugar totalmente orgánico, sin planear el tema de antemano ni nada por el estilo. Es más bien algo así como: «¿Qué sonidos nos gustan? ¿Qué está pasando? ¿Qué es una buena canción?».
Con el tiempo, a medida que empiezas a recopilar esas cosas, y a medida que suceden más y más cosas que influyen en las letras y en el mundo, y el álbum realmente se convierte en algo, entonces sabes lo que es. Por lo general, es entonces cuando escribes ese primer sencillo, porque tienes una visión completa de lo que estás haciendo y de cómo representarlo, y toda la energía y el fuego que ha surgido de toda la otra música que lo sustenta.
[Sanctuary] tiene un poco de todo para todos, en su mayor parte. Es imposible resumirlo en una sola canción, pero [“Who Will You Follow”] da una buena idea de cómo suena el álbum. Temáticamente, se siente realmente en la mira de lo que muchos de nosotros estamos sintiendo en este momento, que es simplemente estar completamente abrumados por una avalancha de mentiras y como un mundo falso que existe en la superficie.
Y la canción trata de romper esas mentiras, ya sabes, para encontrarnos unos a otros, para encontrar la humanidad que sin duda existe dentro de nosotros y debajo de todo eso. Pero tenemos que enfrentarnos a esa oscuridad antes de poder derrotarla.
Y antes dijiste que «Sanctuary» es como una vía de escape para expresar todo lo que te ronda por la cabeza. Esa idea de un mundo falso, el aluvión de mentiras, ¿es eso lo que más te ha estado preocupando?
Es difícil elegir un solo detalle de entre todos los que, sumados, hacen que este momento sea tan distópico, caótico y surrealista. Están pasando tantas cosas al mismo tiempo —y no quiero nombrar ninguna de ellas y que no tenga sentido—, pero, por ejemplo, están matando a gente en nuestro nombre. Nos estamos volviendo tan insensibles a una realidad violenta. Y no es que estas cosas sean nuevas. Simplemente parece que los malos están al mando, al menos por aquí. Y es muy frustrante que nos representen de esa manera. Esa es una pieza, una de tantas.
Nos están quitando nuestros derechos, es difícil quedarse aquí sentada sin hacer nada. Y siento que, ya sabes, en mi propia vida, por supuesto, el álbum aborda el duelo, el amor, las relaciones y muchas otras cosas. Y creo que eso es parte del desafío para todos nosotros en esta época: recordar que eso no es todo el mundo.
Seguimos existiendo y nos aferramos a quienes somos por completo, no solo como una reacción a las cosas que no podemos controlar y que nos están siendo impuestas, que están sucediendo en nuestro mundo y a las que tenemos que prestar atención, sino para no dejar que eso nos consuma por completo. Y es difícil lidiar con todo eso.
Para mí, la música es una liberación de la verdad sobre todo eso. Además, yo, mi vida y lo que está pasando, es como si la música fuera mi diario. Siempre ha sido así. Si siempre expreso lo que hay en mi corazón —y hay mucho en este momento—, habrá otras personas en el mundo que puedan identificarse con eso y utilizarlo a su manera.
Eso siempre ha sido así. Ya sea mi propia música o escuchar la música de otras personas, la música es realmente necesaria en este momento. Necesito liberarme y necesito sentirme conectada con el espíritu humano y no con algún robot que intenta venderme algo a cambio. Así que espero que este álbum sea eso para algunas personas, que sea un lugar para conectarse y sentirse arraigadas y comprendidas, y también para gritar a todo pulmón y que esté bien.
¡Al escuchar «Sanctuary» estos últimos días, puedo sentir esa catarsis a través de la música y la letra! Ahora solo me imagino lo mucho que les va a encantar a los fans vivir esa experiencia…
Es increíble, ¿verdad?
Y han pasado cinco años desde tu último álbum, The Bitter Truth. ¿Hubo algo diferente esta vez que sintieras que te impulsó creativamente? ¿Como trabajar con los productores Jordan Fish y Zakk Cervini en el momento adecuado?
Eso fue muy importante. Siento que esa ha sido la novedad más grande y clara que lo diferencia, que distingue a este álbum. Estábamos haciendo música y creando de la manera en que solemos hacerlo, como siempre, compartiendo archivos y generando ideas geniales como banda. Y nos reunimos con Nick [Raskulinecz, productor], hicimos cosas increíbles que están en el álbum y nos pusimos en marcha. Luego, sin pensarlo, no sé, diciendo que sí a muchas cosas —como que sí a la colaboración, que sí a nuevas ideas, que sí a trabajar con gente genial con la que siempre había querido trabajar, lo que sea—, todo eso se juntó y terminamos siendo nosotros en una habitación, Zakk, Jordan, yo y Troy [McLawhorn, el guitarrista de Evanescence], solo para ver qué pasaba sin tener nada en las manos.
Estoy tan acostumbrada a ser una persona que llega a la mesa con una mochila llena de ideas, porque no quiero estar nunca en ese momento en el que no hay ideas, y es como: «Ay, Dios, tienen que saber que sé lo que estoy haciendo», pero por una vez, hemos estado demasiado ocupados e inspirados y lo que sea, ya no tengo miedo.
Ambos tienen mucho talento. Llegamos y se nos ocurrieron cosas juntos en el momento, muy rápido. Realmente nos entendemos, estamos destinados a hacer música juntos. Jordan Fish es un compositor realmente muy bueno, un compositor excelente. Y tener a alguien más con quien intercambiar ideas sobre la composición de esa manera… De hecho, he tenido cada vez más experiencia con eso en los últimos dos años. Es algo a lo que antes no estaba abierta; antes tenía que hacerlo todo yo sola, porque tenía algo que demostrar.
Pero ahora no me da miedo ver lo que hace otra persona. Es tan bonito escuchar, hasta cierto punto, la interpretación que otra persona hace de tus ideas, que se le ocurran las suyas propias y que luego tú las adoptes. No sé, es algo precioso.
Además, Zakk es un productor increíble. Es rapidísimo; no puedo describir lo rápido que es. El primer día que entramos ahí, solo nosotros cuatro, y no sabíamos cómo iba a salir… Al final del primer día, ya teníamos «Tell Me When You’ve Had Enough», incluido el estribillo con la letra. Todo estaba listo. Y fue una sesión a toda velocidad, y sonó genial de inmediato, porque tenemos productores en la sala que hacen que el ritmo suene genial, mejor que yo. Normalmente soy yo quien lleva las riendas, ya sabes, y suena genial, pero me lleva más tiempo. Así que soy la chica de los sintetizadores analógicos tratando de hacerlo de verdad.
¡Es una locura, en solo un día!
Es decir, no tenía toda la letra ni nada, pero la esencia ya estaba ahí. Y al día siguiente fue «Sanctuary»: la esencia de esa canción ya estaba ahí. Fue una de esas cosas que son el destino, ¿sabes? Estaba destinado a que estuviéramos todos en esa sala con esa sesión que fue el núcleo que se convirtió en el nuevo corazón del álbum en el que estábamos trabajando.
Y todo partió de ahí, luego incorporamos al resto de la banda. «Who Will You Follow?» fue genial porque habíamos trabajado en diferentes formaciones entre nosotros y en diferentes grupos con diferentes productores, y luego estábamos todos, como Zakk y Jordan y toda la banda, en una misma sala cuando la escribimos. Todos conocíamos el proyecto. Todos entendíamos la tarea. Y eso fue lo que salió. Se sintió realmente bien. Habíamos hecho todo el trabajo, hicimos algunas pequeñas sesiones de composición durante las vacaciones de la banda, y luego todo valió la pena en un momento en el que fue como: ‘Bueno, así es como va’.
También quería mencionar brevemente tu gira con Metallica aquí el año pasado; vi el concierto en Sídney y fue increíble. ¿Cómo fue esa experiencia desde tu punto de vista?
Fue genial. Esa fue nuestra primera gira por estadios; habíamos tocado en estadios, pero nunca habíamos hecho una gira por estadios. Y es algo diferente porque planeas tu repertorio en torno a ese gran momento cada noche. Y debo decir que Metallica fue genial. Hay gente que está en la cima, del tipo snob, y hay otra gente en la cima que muestra cómo se debe hacer las cosas. Ellos son así, ya sabes, así es como se debe hacer. Nos trataron de maravilla. Nos dieron la oportunidad de montar una producción realmente genial, sacaron mi piano, como viste, a esa pasarela sobre el foso. Realmente se sintió como nuestro show.
Durante nuestro set, al principio me sentí un poco intimidada, simplemente porque al salir al frente de otra persona, sé cómo es, ya que llevo un tiempo en esto. Y en los viejos tiempos, te lanzaban de todo solo por ser una chica abriendo para una banda como esa. Pero esta no fue esa experiencia. En parte, supongo, porque avanzamos hacia el futuro, pero también porque fueron realmente geniales con nosotros.
Sentí que había un montón de nuestros fans allí y supongo que, en su momento, nosotros tampoco estábamos a ese nivel. Así que fue una experiencia que nos hizo sentir humildes y fue genial. Tuvimos una experiencia realmente increíble y fue estupendo ver a nuestros fans australianos. Hacía tiempo que no íbamos por allí, ya sabes, habían pasado un par de años… ¡Pero no pasarán tantos años hasta la próxima vez!
¡Justo quería hablar de eso! Obviamente, se acerca tu gira mundial, pero vi algo en línea en una página de merchandising que ofrecía acceso anticipado a las entradas para una gira por Australia y Nueva Zelanda si se reservaba tu merchandising…
¿En serio? Si hay un concierto…
Exacto, si hay un concierto… ¿Hay algo que puedas contarme sobre lo que se viene?
No te lo puedo decir, pero estamos trabajando en algo…
Ahora, aquí en Australia, la música heavy está en su momento: de hecho, es uno de los géneros que más rápido crece en el país. ¿Hay algo que te emocione más sobre hacia dónde va este género musical?
¡Es interesante oírte decir eso! Siempre pienso en Australia como un lugar de música heavy.
¡Tenemos una escena heavy genial!
Es genial verlo, ustedes tienen mucha energía rebelde. Cuando pienso en Australia, pienso: «Eso es rock». Así que sí, no me sorprende, pero me alegra escucharlo, ¡eso es seguro!
Fuente: RollingStone Australia
Traducción: EvTeam Chile Staff