The Legend of Zelda abarca miles de años. A través de una multitud de juegos, centrados en tres personajes principales —Link, Zelda y Ganon—, un elenco cambiante de personajes habita y lucha por un mundo tan expansivo como esquivo. Aunque este trío principal reaparece en cada iteración, lo hacen como una reencarnación de sí mismos: presentándose con rasgos de personalidad, comportamientos, valores, motivaciones y defectos únicos. La mismísima Princesa Zelda, a lo largo de toda la serie, se mantiene firmemente compasiva, empática y abnegada, pero juego a juego madura y cambia de formas muy reales y, por lo tanto, no lineales; oscilando entre ser apasionada y curiosa, aunque plagada de dudas, hasta ser intrépida, testaruda e independiente. Emocionalmente, puede ser estoica o mostrarse abierta y vulnerable. En su forma más temprana, se la presenta como una damisela en apuros, pero rápidamente asume su papel de líder matriarcal.
Como cualquier buena empresa de construcción de mundos, The Legend of Zelda está envuelta en su propia mitología. Podría decirse que es la mitad de la experiencia, alimentando a la insaciable comunidad que se ha desarrollado dentro y alrededor del juego, provocando conversaciones febriles y un viaje de descubrimiento que traspasa las pantallas hacia el mundo real. Con Zelda, gran parte de esta historia rodea la línea de tiempo del juego, la historia de la leyenda en sí; algo sobre lo cual los jugadores experimentados dirán que los principiantes no deberían preocuparse demasiado, asegurando que "poco a poco, irás armando el rompecabezas". Disfruta de cada aventura, dicen, y la historia completa se escribirá sola y, a menudo, se repetirá. El tiempo, en este juego, al igual que en la vida real, se deforma de maneras misteriosas: llevándonos de vuelta al pasado, incluso mientras avanzamos hacia el futuro. Y como en la vida real, a menudo nos daremos cuenta de por qué, y qué es lo que todo esto pretendía enseñarnos, después de que haya sucedido.
Este no es un artículo sobre videojuegos. En realidad, sé muy poco sobre juegos y no estoy en absoluto calificada para hablar de ellos. Pero he estado pensando en ese espacio, y en Zelda en particular, desde que hablé con Amy Lee de Evanescence la semana pasada.
Al igual que la princesa virtual, Lee, la protagonista de esta historia, no es ajena a la reencarnación ni a las leyendas. La odisea de Evanescence comenzó a mediados de los 90, con Lee y el cofundador Ben Moody, pero no pasó mucho tiempo antes de que, a principios de la década de los 2000, el dúo tropezara con el éxito. Con mucho éxito. Como resultado, había discográficas llamando, estaciones de radio poniendo sus canciones y giras sobre la mesa. Simultáneamente, Lee lidiaba con su condición de mujer como fuente de conversación, debate e incluso angustia; y como grupo, enfrentaron escrutinio, etiquetas erróneas y, tanto externa como internamente, surgieron luchas de poder. "¿Es lo suficientemente comercial? ¿Cómo podemos modificar esto para alinearlo con el espíritu de la época del nü-metal? ¿Cómo podemos venderla como la 'reina gótica'?". En este momento, su sonido idiosincrático —flotando entre la electrónica alternativa inspirada en Portishead, el metal, la música clásica impulsada por el piano y las bandas sonoras cinematográficas de Hans Zimmer— se convirtió tanto en una bendición como en un punto de discordia: algo que atrajo mucha atención por su singularidad, y que también alimentó la paranoia inherente, infundida de codicia, que erosiona las carreras de demasiados artistas prometedores en rápido ascenso con su demanda de estandarización industrial.
Tras su explosivo debut, Fallen, Moody se fue. Como la parábola de la rana hervida, los habían arrojado al calor lo suficientemente rápido como para reconocer el peligro. Lee se adaptó, con la lección aprendida y la conciencia para evitar el calor por completo: la alineación de Evanescence cambió y Lee vertió los desafíos que había experimentado en torno al álbum en The Open Door. Reflexionando sobre el juicio, el dolor, la cosificación y las dinámicas abusivas —temas que también surgieron en y alrededor de Fallen—, el segundo álbum, por muy intenso y oscuro que fuera el paisaje sonoro, mantenía una luz parpadeante de esperanza y mostraba a los oyentes otra faceta de Lee que irradiaba fuerza, permitiendo que asomaran nuevas facetas de su carácter y de su independencia. Consciente de no ser la rana en agua tibia, cuya muerte llega gradualmente a medida que la temperatura sube poco a poco, después de la gira del álbum, Lee se tomó un descanso.
Luego vino el álbum homónimo, otra demostración del fervor de Lee por el crecimiento, tanto a nivel personal como musical. Al hablar sobre la angustia y el enamoramiento, la conexión parecía ser un tema clave a nivel lírico, así como más allá de las letras. A diferencia de proyectos anteriores, toda la banda contribuyó a este álbum. A raíz de Evanescence, la banda se volvió oficialmente independiente, liberada de su contrato discográfico. Su siguiente álbum de larga duración fue el experimental Synthesis, con tomas regrabadas del trabajo antiguo de la banda, que se inclinaba fuertemente hacia la instrumentación orquestal en vivo, así como a la electrónica. The Bitter Truth dio un giro, con Lee regresando al sonido más pesado de la época de The Open Door, para lograr una fusión fresca y familiar que en 2021 se sintió como una manta reconfortante. Dicho esto, aunque hay elementos nostálgicos, este álbum, creado mientras Lee daba paseos por el bosque, la muestra en un estado de maduración triunfal como en ninguno de sus proyectos anteriores, abordando la pérdida y la vida desde una perspectiva más amplia. Vulnerable y cavernosa con profundidad emocional, a través de ojos experimentados, ella presenta un mundo dialéctico que puede contener tanto el dolor como la alegría, los recuerdos felices y los traumas desgarradores.
A través de todo esto, Lee ha seguido reencarnando. Ya sea con un álbum de estudio, un EP, un proyecto en solitario, un relanzamiento o incluso un tiempo de descanso de la industria: con cada capítulo de su carrera, se quita otra capa de la proverbial cebolla. Pero esto no significa que nada se reduzca. Durante casi 30 años, ella nos ha demostrado, en tiempo real, el proceso de descubrir, destapar y desechar. Al igual que la princesa Zelda, Lee aprende rápido, y su vida y obra han estado inextricablemente ligadas a la historia y la mitología que las rodean, lo cual puede ser una ventaja o un obstáculo. Depende de dónde te encuentres en el juego. Lee también es una figura matriarcal en un espacio dominado por hombres, y es un ser que cambia y crece, tropieza y tiene éxito, pero lo mejor de todo es que nos permite ver y vivir todo eso junto a ella. También ha tenido que ser estoica a veces frente a la misoginia y una industria vengativa, y en otras ocasiones, ha tenido que exponerse con una honestidad feroz para poder crear, o simplemente para sobrevivir.
El sexto álbum de estudio de Evanescence, Sanctuary, llega este verano. Más que cualquier otra cosa anterior, cuenta una historia del bien contra el mal. De luchar por el primero, en un intento por "salvar el día". Aunque, a diferencia de la princesa Zelda, Lee se dirige a un mundo herido, bajo una amenaza de colapso que es muy real y que nos rodea. Hablando con ella desde el estudio de su casa en Nashville, detalla el proceso y el dolor que implicó la realización del álbum. Aunque me dice con exasperación: "Odio la política", Lee explica cómo llegó a un punto de quiebre al presenciar tanta depravación y abuso en el mundo, y cómo eso la impulsó a crear, tal como el haber experimentado esas cosas traumáticas de primera mano en su vida personal había impulsado su trabajo al principio. Pero, de la misma manera que se aferró a un grano de esperanza con The Open Door, ella es capaz de escalar ese mismo mensaje para Sanctuary, el cual transmite no solo empoderamiento, sino un llamado a la acción. En nuestra conversación, desgranamos cuánto ha cambiado: convertirse en madre, construir la actual formación de Evanescence, trabajar con nuevos productores, decir verdades que solo aumentan en dificultad y la importancia de hacerlo.
¿Cómo estás?
Estoy bien. He estado corriendo a un millón de millas por hora desde enero. Siento que fue entonces cuando dije: "Es hora de terminar esto". Desde entonces, todo este año ha sido a toda velocidad.
Sí, parece que te va genial. Este nuevo álbum, ¿has estado trabajando en él durante tres años?
Sí, más o menos. Me gusta trabajar despacio y dejar que la música se desarrolle, y obviamente hemos estado dando vueltas, de gira y todo eso. El año pasado resultó ser mucho más ajetreado de lo que esperaba; yo seguía pensando: "Genial, 2025, ahí es cuando vamos a grabar y terminar esto". Y fue simplemente una cosa buena tras otra y yo decía: "Bueno, no puedo decirle que no a eso. Vamos a hacer esto. Vamos a hacer estas canciones de Ballerina. Vamos a salir de gira por Australia con Metallica. Vamos a participar en los Game Awards". Ha sido una era de "sí" y de colaboraciones muy divertida, pero sin duda ha sido una época muy ocupada, porque el año pasado no me quedé sentada solo grabando. Lo estuvimos encajando en los huecos, e intermitentemente decíamos: "OK, juntémonos para esta semana y vamos a grabar estas cinco canciones".
¿Es eso nuevo para ti? ¿Normalmente te gusta tener un tiempo exclusivamente dedicado a ello?
No, no. Me gusta simplemente dejar que las canciones vengan de donde tengan que venir. La música va a llegar a ti cuando no estás intentando sentarte y decir: "OK, se nos va a ocurrir una canción". Siento que eso es lo más difícil. A veces funciona. Definitivamente depende de con quién estés. Pero para mí, la música surge del deseo de hacerlo, de un simple deseo de crear. Así que, nos estábamos dando el espacio para que esos momentos ocurrieran. Nos reuníamos e improvisábamos entre conciertos o lo que fuera si ya estábamos todos en la misma ciudad, y decíamos: "Genial, reservemos un Airbnb y volvamos a hacer un campamento de banda". Hicimos un par de esos que fueron realmente geniales y productivos, y a veces no son súper productivos. A veces es simplemente como, "OK, bueno, improvisamos y me encanta tocar música con ustedes. Podemos estar en una banda". Y otras veces, es solo entrar al estudio y jugar con sonidos hasta que sale algo.
Hago mucho esta pregunta, pero hay una entrevista con Trent Reznor de cuando estaba haciendo The Downward Spiral, y él habla sobre cómo crea el concepto antes del álbum, y luego construye el álbum dentro de ese concepto.
Asombroso.
¿Sientes que tú trabajas un poco de esa manera? ¿O trabajas canción por canción, hasta que se convierte en una colección y luego...?
Soy una gran fan suya. Es muy interesante escuchar eso. Pero no, yo no puedo. No trabajo así. No soy tan organizada. Simplemente tengo que extender la mano, abrir mi corazón al universo y dejar que los sonidos lleguen. Siento que vas aprendiendo cuál es tu nuevo sonido. Cada vez que hacemos un álbum, han pasado algunos años y ha habido cambios en nuestra vida y en nuestros gustos. Esta vez también tenemos a Emma [Anzai], así que hay una nueva integrante en la banda para aportar su estilo y sonido a todas esas cosas. Para mí, se trata simplemente de escarbar y volver a escuchar, oyendo qué es lo que sale de ti naturalmente en primer lugar. Empiezan a surgir cosas en las que te quieres enfocar. Además, creo que a medida que pasa el tiempo, mi corazón cambia.
He llegado a un punto de perspectiva donde siento que puedo mirar realmente mi carrera, nuestro sonido y todas esas cosas. Puedo escuchar el último álbum que hicimos y escuchar Fallen al mismo tiempo, y escucharlo todo como una gran obra. Y lo genial de las cosas muy arraigadas en el pasado es que ha habido momentos en mi vida en los que he necesitado huir un poco de ellas, pero ya no me siento así. Hay una nueva perspectiva en la que el pasado, el presente y el futuro están colisionando para mí, y eso se ha plasmado en este álbum, que siento que es nuestra esencia pura. Se siente como nosotros, renovados pero volviendo a nuestras raíces al mismo tiempo.
¿Cómo describirías ese hilo conductor, lo que hace que algo sea la "quintaesencia" de Evanescence? Eso que está en todo lo que haces, sin importar a dónde vaya la música.
Es difícil de explicar. Hay muchas partes y fragmentos que lo componen. Pero es divertido cuando algo surge naturalmente y dices: "Oh, podemos hacer un pequeño guiño a ese sonido. Podemos hacerle un guiño a esa cosa de 'Bring Me to Life'. Podemos jugar con efectos de sonido de terror y programación, recordando que ese era un elemento de los primeros días que era muy divertido". Hay algo en la estética de todo eso que tomó tiempo para crecer y procesarse, solo para reunir todo en un mismo lugar. Así que no sé, al crecer, me gusta ser mayor. Me gusta poder ver las cosas desde afuera, con una vista un poco más amplia de todo, y luego poder sumergirme y decir: "Amo esto. Sigo amando esto con todo mi corazón y amo el hecho de que podamos hacer música, hacer a la gente feliz y traer algo de alegría al mundo".
Hace poco hablaba con varios artistas diferentes sobre mirar atrás a los viejos álbumes. Parece que, ya sea que haya surgido de una experiencia o época traumática, o que haya sido difícil de recordar por un tiempo, la experiencia es como tener tatuajes que te hiciste cuando eras más joven.
Exactamente.
Tal vez incluso te arrepentiste de ellos por un tiempo, pero al final simplemente se convierten en parte del tejido de lo que eres, de dónde has estado.
Es como, "¿Sabes qué? Esto es parte de mí. Hemos pasado por tanto juntos".
Definitivamente tengo tatuajes así. También en términos de mirar hacia atrás, ¿has sentido presión por tu pasado? Porque parece que todo lo que has hecho ha sido inmensamente exitoso.
¡Oh, gracias! Estoy segura de que eso no es del todo cierto; algunas cosas salieron mejor que otras, sin duda. La presión existe, por supuesto, pero siento que proviene más de mí que de cualquier otra persona. Por lo tanto, me resulta útil recordarme a mí misma que cualquier prisa en la que me encuentre, la he construido yo misma. Nosotros reservamos la gira. Yo decidí que esto es lo que queremos. Tuve vías de escape un par de veces, incluso hasta el mes pasado. Mi mánager me decía: "Escucha, este es el ritmo. Y si necesitamos retrasar el álbum hasta septiembre...". Y yo le respondía: "No me vuelvas a mencionar eso. No quiero escucharlo. Absolutamente no voy a salir de gira sin que la nueva música ya haya salido. No puedo. Ese es el objetivo de todo esto. Haré lo que sea necesario. Dejaré de dormir por las noches". Y lo he hecho, pero no porque alguien me haya obligado y estuviera bajo la presión de cumplir con la fecha límite de otra persona. Es porque lo deseo. Realmente, realmente lo deseo. Y es genial cuando deseas algo lo suficiente, y simplemente te lanzas a por ello y tienes a un equipo increíblemente solidario a tu alrededor. Mi banda, nuestro equipo de producción, los productores, creadores del álbum y la gerencia estaban todos listos para empezar, diciendo: "Estamos contigo hasta el final. Haremos lo que sea necesario. Vamos a subir a todos a bordo y a hacer de esto lo mejor del mundo".
Así que no estás entrando con un concepto específico per se, pero ¿cuál dirías, mirando el álbum ahora, que es su tesis o declaración central?
Esa es una pregunta difícil. De nuevo, es gracioso. Yo no planeo. Honestamente, solo tengo que permitir que fluya. Con la escritura de las letras, tuve que procesar mucha ira y frustración por el mundo en el que vivimos hoy, al ver cómo se enaltecen y se nos imponen las cosas incorrectas, las mentiras, la frustración de que te mientan continuamente. Y es bueno ser alguien capaz de ver a través de eso, lo cual siento que la mayoría de nosotros podemos hacer, pero es muy frustrante observar a las personas que están menos comprometidas o desinformadas intencionalmente, apoyando que se nos arrebaten nuestros derechos. Así que tuve que procesar mucha rabia, ira, frustración y todas esas cosas de alguna manera, y simplemente verterlas en la música.
Algunos de esos momentos son tan puros y simples como "a ellos les importamos un carajo".
Pero otros momentos, muchos de ellos, son importantes para inspirar, vigorizar y brindar empoderamiento y esperanza. Realmente creo que todo esto es una mierda y que nosotros somos mejores que esto y más fuertes. Estamos en una época que no se parece a nada que haya vivido antes, donde estar a la altura de la ocasión se basa en cómo reaccionas ante la situación a la que todos hemos sido forzados. No quiero esto. Odio la política, pero no depende de nosotros. No es nuestra elección. Sin embargo, la forma en que te levantas en el momento, eso es lo que nos hace ser quienes somos. Eso es lo que hace que nuestra existencia cuente. Haz algo, sé una voz de inspiración, enciende un fuego, comparte esperanza y arroja luz sobre las cosas que son ciertas, como nuestra humanidad. Está ahí. Lo he visto por todo el mundo.
No es que todo el álbum trate sobre eso, pero tener que procesar estas cosas es definitivamente un hilo conductor: el empoderamiento y la realidad de la lucha. La canción que terminó siendo la última del disco, “Wide Open Heart” ("Corazón Abierto de Par en Par"), que fue una de las últimas a las que les terminé de escribir la letra, fue un momento para mí de abrirme paso hacia el otro lado de muchos de esos sentimientos y reconocer que una pieza fundamental de esta lucha es preservar nuestra propia alma. Simplemente al atravesar cualquier relación, también un desamor, abuso, todas esas cosas... poder ser un verdadero sobreviviente significa que tu identidad completa no se trata solo de tu supervivencia. Es ser lo suficientemente fuerte como para continuar teniendo un corazón abierto, para seguir teniendo compasión, empatía, honor y fe en el corazón humano, después de haber sido expuesto a tanta maldad.
Entonces, para mí, ese momento al final, no sé si es la tesis, pero es el remate. Espero que se sienta de esa manera. Hay esperanza, y creo que eso es algo sobre lo que tenemos el control, por más difícil que pueda ser.
Siento que el álbum está muy bien estructurado de principio a fin. Desde el inicio, con esa primera canción, lo que realmente me vino a la mente fue esa idea de empoderamiento. Se siente. Y a partir de ahí, el recorrido es realmente genial. Refleja el arco emocional de todo lo que estás contando. ¿Hubo algún momento durante el proceso de creación —que parece haber tenido sus altibajos, pero que también se desarrolló de manera orgánica— en el que sentiste que algo encajó?
Sí, hubo muchos pequeños momentos, pero algo realmente decisivo, por así decirlo, fue cuando nos unimos a Zakk Cervini y Jordan Fish, y eso fue algo nuevo que queríamos probar. Estábamos en el estudio y grabamos algunas canciones con Nick Raskulinecz, a quien adoramos y con quien hicimos los dos últimos álbumes. Lo quiero para siempre. Él es parte de esto. Empezamos con algunas de las canciones que habíamos estado desarrollando a través de lo que yo llamo «campamento de la banda»: todos hacemos una tonta pijamada, y suele ser en algún pueblo turístico fuera de temporada donde no hay nadie, como a una hora de la ciudad, dondequiera que estemos, y es simplemente un pueblo fantasma vacío donde no hay nada que hacer más que sentarse en la casa y improvisar ideas y sentir que nadie puede oírte por más fuerte que grites.
De todos modos, trabajamos con Nick en algunas de esas canciones, y «Afterlife» nos llegó durante ese tiempo, lo cual fue un regalo, algo realmente genial que sucedió. Desde que Alex Seaver, y los chicos de Netflix,se acercó diciendo: "Oye, hagamos esto", y luego se convirtió en una bola de nieve hasta hacer una canción completa, y que luego fuera una canción de Evanescence fue la segunda parte. Pero todo eso pasó, y luego Zakk Cervini mezcló "Afterlife" —y yo estoy muy involucrada en todos los niveles, desde la mezcla hasta la masterización y todo lo demás. Me importa mucho todo eso. Me gustaba muchísimo Zakk Cervini como mezclador. Solo recuerdo que él lo entendió de inmediato, lo cual puede ser muy difícil.
Es por eso que a menudo he optado por que el productor del álbum sea el mezclador, porque nadie más va a entender lo que se supone que deben ser estas 275 pistas, excepto el tipo que estuvo allí cuando lo hicimos. Es complicado. Pero Zakk es alguien que simplemente lo entiende. Yo ya sentía una conexión. De todos modos, Zakk se puso en contacto en ese momento y me dijo: "Oye, me preguntaba si quieres entrar al estudio y ver qué pasa. Hagamos algo desde cero". Y no suelo trabajar así con un productor. Pero le dije: "OK, suena genial. Me encantaría, la verdad". ¿Por qué no? Esta ha sido mi temporada del "sí". Y él dijo: "Genial. Estaba pensando en traer a mi amigo Jordan Fish". Jordan y yo nos conocimos el año anterior y tuvimos una conexión que es algo intangible. No lo puedo explicar. Nos conocimos en el Download Festival, donde Bring Me the Horizon estaba cerrando el escenario principal, y existía esta idea de que yo subiera a hacer una colaboración, que era como dos canciones fusionadas. Jordan vino a nuestros ensayos y trabajamos juntos un poco en el momento, y pasamos un día divertido. Estuvimos pasando el rato esa noche, lo miré y le dije: "Se supone que debemos hacer música juntos. Simplemente lo sé. No sé por qué". Y él respondió: "Me encantaría". Había pasado un año desde ese momento y todavía no habíamos hecho que sucediera.
Así que cuando Zakk dijo eso, yo dije: "Perfecto. Esto estaba destinado a ser. Voy a llevar a Troy [McLawhorn], mi guitarrista. ¿Qué tal si solo nosotros cuatro nos metemos ahí, hacemos esa pequeña formación de algo y vemos qué pasa?". Esa puede ser una situación de mucha presión, entrar con gente que realmente no conoces. Sé que la yo de la época de Fallen / Open Door no habría dicho que sí a eso. Habría dicho que no, sin siquiera ser consciente de mi propia inseguridad, porque es demasiado aterrador y componer es muy íntimo. Pero en esta época, mi yo de 40 y tantos, dice: "Suena divertidísimo. ¿Qué puedo perder haciendo el ridículo? No me importa". Así que entramos allí y, a los 45 minutos, ya teníamos toda la base del groove del verso de "Tell me when you had enough". Y al final del día, ya teníamos toda esa canción. Fue uno de esos procesos de composición donde todos aportaban al máximo, a alguien se le ocurría una gran idea, y yo decía: "¡Oh, ya sé, exactamente!". Luego, "Oh, voy a hacer esto y voy a hacer esto otro". Simplemente en círculo, en un bucle de sinergia. Todo se retroalimenta y no puedes parar, no puedes comer. Es simplemente seguir, seguir y seguir todo el día. Y fue realmente increíble, como atrapar un rayo en una botella: "Este es un momento que estaba destinado a ser".
Troy y yo estábamos en nuestro auto de alquiler volviendo al hotel, diciendo: "¿Cómo vamos a hacer eso de nuevo mañana?". Y él decía: "No lo sé". Luego fuimos al día siguiente, y volvió a suceder. Fuimos allí durante, creo, seis días. Salimos con cinco estructuras (esqueletos) de canciones buenísimas que terminaron en el álbum. Creo que hubo una que no quedó. Así que eso se convirtió en este nuevo núcleo del álbum. Fue como: "OK, aquí es donde se supone que debemos estar. Estamos trabajando con estos chicos en estas canciones y en lo que sea que se nos ocurra. Vamos a traer a la banda". Fue genial trabajar con ambos. Jordan y yo nos entendemos. Pero salimos a cenar la cuarta noche y Zakk me estaba hablando de cómo creció con la música y me dijo que Fallen fue uno de esos álbumes que de cierta forma... Es raro decirlo sobre otra persona, pero fue influyente en su camino. Y a mí me hizo clic de una manera que fue como: "Por eso me gustan tantas de las cosas que te escucho hacer. No suenan así, pero hay algo profundo y nativo que estoy sintiendo y escuchando. Y soy parte de ello de alguna forma pequeña y diminuta". Ya nos estábamos inspirando mutuamente en un bucle. Lo mismo con Jordan. Todos nos inspiramos los unos a los otros, y eso se ha estado construyendo todo este tiempo, para juntarnos en este momento donde de nuevo: es pasado, presente y futuro, todo al mismo tiempo.
Lo que siempre he escuchado de Jordan es que se inclina por crear un momento de catarsis en su música, y siento que eso es definitivamente algo que tú también has defendido. ¿Cómo puedes saber cuándo una canción está terminada, emocional y sonoramente?
Es difícil de poner en palabras. Es una combinación de muchas cosas. Simplemente lo sabes. Tiene que ser instintivo hasta cierto punto, y las letras son, no siempre, pero casi siempre lo último: solo quedan unas cuantas líneas o piezas por encajar por completo. Cuando todo lo demás a su alrededor ya tiene su sentimiento y se vuelve tan bueno, me cuesta sentir que algo de lo que yo pueda decir sea lo suficientemente bueno como para resumir lo que la música me está expresando más allá de las palabras. Así que ese es siempre el último desafío. Esa es mi pelea final contra el jefe de nivel cada vez. Siempre llego a un punto en el que pienso que no puedo hacerlo, y luego siempre lo logro. Estoy muy orgullosa de toda la escritura del disco. Sentí que las letras eran especialmente importantes esta vez, y no dejé pasar ni una sola línea que no me golpeara verdaderamente en el pecho y me hiciera decir: "Sí, esa es la línea".
¿Cómo es tu proceso de composición y cómo ha cambiado desde los inicios?
Me gusta permitir que sea cambiante. Me gusta permitir diferentes configuraciones, y me gusta reunirme con distintos miembros de la banda y productores uno a uno, y simplemente probar diferentes combinaciones de nosotros porque eso permite que emerjan distintas voces (me refiero a voces musicales) y tengan su momento para desarrollarse. Es como las especias. Todos somos únicos. Cada uno en la banda tiene sus propios gustos, sonido y espíritu, pero todos conectamos en el centro. Hay un lugar donde todos nos cruzamos, pero cada uno por separado es algo propio. Me gusta jugar con eso. Obviamente pasé ese tiempo con Troy, en el que fue muy: "Vamos a centrarnos en esto", lo cual fue genial. Me tomé una semana con Emma, solo pasando el rato aquí y jugando con ideas, e hicimos un trabajo muy bueno en "Calm Down". Obviamente, la banda completa es toda una vibra, y luego pasar tiempo con Jordan y Zakk también. Me siento muy como en casa creando en el estudio, y eso es lo que hago aquí, pero tener al mismo tiempo a otras personas con quienes trabajar, que son mejores que yo en la parte técnica del estudio para que yo pueda ser totalmente libre de solo pensar creativamente, es sumamente enriquecedor y bueno.
Así que, proviene de todas partes. A veces soy solo yo sentada sola al piano, jugando con sintetizadores, buscando algo para crear una vibra más allá de una simple progresión de acordes. Pueden ser ritmos o sonidos, un buen groove o algún tipo de sonido con vibra de sintetizador, la magia de Jordan. Ese tipo de cosas hacen volar mi imaginación rapidísimo.
¿Qué es algo que podría sorprender a los fans sobre este álbum?
¿Qué podría sorprenderles? No sé cómo responder a eso. ¿Qué crees tú? ¿Hubo algo sorprendente?
Definitivamente es una evolución. Eso es lo que yo diría, para empezar.
Ojalá siempre lo sea.
No estoy diciendo que hayas sacado un álbum acústico de country, pero es...
Jamás.
Creo que lo que hace tan especial a tu música es, como decías, que sigues siendo tú, pero has ido creciendo, y eso se puede escuchar de un álbum a otro. Además, siempre es muy cinematográfica y de esa forma realmente pinta un cuadro distinto cada vez.
Definitivamente tuve muchos momentos durante el proceso de creación en los que dije o pensé: "Les va a encantar esto". Así que espero que sea verdad.
¿Tuviste alguna referencia visual o, como dije, cinematográfica en mente para este nuevo álbum?
Los Juegos del Hambre. El 'Upside Down' de Stranger Things. "Who Will You Follow" es muy de ese estilo, como que hay otra realidad. Estamos viviendo en El Show de Truman. ¡Ja ja, todo está bien! ¡Sí, felices! Pero la grieta en la realidad es The Matrix.
Esta es una pregunta más esotérica, pero ¿crees que el dolor es necesario para crear buen arte o —si "bueno" es muy subjetivo— para crear arte en absoluto?
Creo que el dolor es necesario para que tu corazón tenga la profundidad de crear una obra que realmente pueda conmover a alguien. Así que sobre si puedes hacer algo bueno... No, creo que puedes hacer buen arte sin estar en dolor, sin duda. Pero creo que la experiencia de vida se suma a tu arsenal de peso emocional.
Es una buena respuesta. ¿Sientes que cuando estás en el escenario, eres la misma persona que está sentada aquí ahora mismo o hay...?
Entre las canciones, siempre es la parte más incómoda. Por lo general, no me pongo nerviosa por las canciones, pero sí me pongo nerviosa por el tiempo intermedio, cuando tengo que decir lo correcto. Tiene que ser improvisado y real, y ¡mi mente está dispersa por todas partes pensando en la siguiente parte o lo que sea! Simplemente tener que decir: "Hola chicos, esta es la verdadera yo porque es incómoda y humana". Creo que en realidad eso es algo muy bueno, pero es en esa parte donde sé que tropiezo y me pongo un poco más nerviosa. Es como decir: "Muy bien, no tengo esto preparado en un guion ni nada, pero, ¿cómo están todos esta noche?". Es una ruptura extraña de la película por un segundo para hablarle al público. Siempre es un poco raro.
¿Qué parte de tu identidad sientes que es autoría tuya versus lo que te ha sido impuesto?
Eso ha cambiado. Cuando recién comenzábamos, se sentía impuesto. Y no es que mi imagen no fuera mía. Yo elegí mi ropa, todo sobre el álbum Fallen, la portada, todo eso y las fotos que salían en las portadas de las revistas. Pero fue tan grande y tan rápido que, sin mucha información, la gente naturalmente hace una suposición basada en cómo aparece algo en una imagen bidimensional. Y los seres humanos no somos así: tenemos capas, somos complejos y tenemos diferentes estados de ánimo, emociones y colores. La sesión de fotos para la portada de ese álbum fue el día de mi cumpleaños número 21. Así que fue mucho de golpe, sentirme súper expuesta e incomprendida. Yo solo pensaba: "Ese no es el panorama completo. No soy la 'reina gótica' o lo que sea, tomándome demasiado en serio todo el tiempo".
Hubo unos años en los que constantemente conocía gente y me decían: "Wow, eres tan agradable. ¡Pensé que serías una perra!". Ese era siempre el tono subyacente. Y yo pensaba: "Bueno, ¿por qué?". Eso apesta. Era difícil ser esa cosa, ese ícono de caricatura. Llegué a un punto en el que realmente quería huir en la dirección opuesta, y si no tienes cuidado, eso te puede arrebatar tu identidad de otra manera, porque toda tu identidad se convierte en lo que NO eres. Y creo que eso es solo parte de crecer; no quiero ser un producto de las cosas contra las que estoy luchando y que me han sucedido, pero tampoco quiero ser ese personaje bidimensional de mí misma de cuando tenía 21 años.
Pero todo eso, la verdad, solo lleva tiempo. Tiempo, más música y simplemente más seguridad en mí misma y en mi propio corazón. He tenido mucho tiempo para expresarme, para tener diferentes portadas de álbumes, diferentes videos musicales, diferentes mensajes y distintos momentos con la gente, y sí siento que hoy se me ve un millón de veces más como mi verdadero yo que en aquel entonces. Pero creo que también tuve que pasar por una etapa de aceptar que eso no es un requisito. La gente que en realidad no conozco no tiene por qué entenderme. Y eso fue difícil cuando era chica. Fue difícil de más joven, porque en la secundaria te enseñan que tu identidad, tu apariencia y lo que la gente piense de ti es súper importante, sin importar cuánto grites que no lo es y que no quieres que lo sea. Lo es.
Pero se siente tan bien estar del otro lado de eso. Creo que es algo por lo que, en cierta medida, todos tenemos que pasar y reconciliarnos con ello. Es como decir: "¿Sabes qué? No te tengo que agradar ni tienes que conocerme. Yo sé lo que es verdad. Así que estoy bien porque yo lo digo".
Eso es difícil. Una de las cosas más difíciles.
Sigue siendo una lucha. No voy a mentir.
Como dijiste, eso es parte de ser humano. Y de ser mujer, de paso. ¿Cuándo sientes que eres más tú misma?
Probablemente cuando estoy con mi familia, cuando estoy con mi hijo. Mi hijo tiene 11 años. Va a cumplir 12 este año. Nos divertimos mucho juntos y somos exactamente de la misma tribu. Así que, al estar con mis padres, con mi hijo, con mis hermanas... ahí es cuando estás con las personas que te han conocido toda tu vida.
Cuando estás haciendo música, ¿piensas para quién la haces, o es más solo para ti, una vía de escape?
Sí que lo pienso. Pienso en nuestros fans. A este punto, los conozco, y a la vez no, pero lo hago como un gran espíritu unificado. Pienso en la gente en general, en el corazón humano y en cómo recibe el arte de la forma en que yo lo hago, en la manera en que me siento impactada por las cosas, y pienso en cómo quiero devolver eso. La estoy haciendo para mí misma, y en aquel entonces simplemente habría dicho que solo la hago para mí, pero la verdad es que, en este punto, sí conozco a nuestra audiencia hasta cierto punto, y es emocionante saberlo. Cuando estás trabajando en algo y sientes que: "Me encanta esto, pero también a ellos les va a encantar". Eso es emocionante. Es como estar planeando una súper fiesta de regalos de Navidad para todos. Es como: "¡Ah! Tengo su mejor regalo para este año".
Es una buena sensación. ¿Cuál es una pregunta que desearías que la gente dejara de hacerte? Está bien si es algo que yo haya dicho.
No tengo ninguna. ¡Hubiera tenido tantas para enumerarte en aquel entonces! Es simplemente gracioso cómo cambian las cosas. De verdad, puedes preguntarme cualquier cosa. Siento que he tenido suficientes oportunidades para decir lo mío y escribir mis letras en los últimos 23 años; siento que he podido decir lo que necesitaba decir, y si alguien no lo entiende, está bien. ¿Qué sigue?
Eso es impresionante. Definitivamente eres la primera que no tiene una respuesta.
Simplemente no tengo una en la punta de la lengua. (Risas).
"Afterlife" fue una locura cuando salió. ¿Qué crees que conectó a la gente con ella tan intensa e inmediatamente?
Creo que esto va a sonar a respuesta corporativa. Siento que en parte fue la colaboración. Devil May Cry reunió dos mundos diferentes que tienen sentido juntos: el oscuro universo del anime y la cultura de los videojuegos. Esa también soy yo. Me encanta eso. Creo que a primera vista fue algo inteligente, y es una gran canción. Para empezar, era algo muy hermoso con lo que tener que trabajar. Cuando Alex la trajo, todo ese primer verso y estribillo ya estaban ahí. Y yo de inmediato dije: "Me encantaría. Sí, hagamos esto".
La oportunidad de desarrollarla hasta convertirla en algo más y volverla una canción completa fue la cereza especial sobre el pastel, y también estábamos listisimos para ello. Llegaba en el momento perfecto porque, como dije, recién comenzábamos en el estudio trabajando en la nueva música. Y llegó eso, como una cosa hermosa que ya estaba medio terminada. No tengo una respuesta perfecta. Es interesante porque con cada canción que hacemos, creo que hay algo en ella que podría ser lo que más enganche a la gente, y en realidad nunca sabes qué es exactamente.
¿Cuál sería el juego de tus sueños para aparecer en la banda sonora?
Legend of Zelda. Y están haciendo una película, así que ya estoy deseándolo. Ya me han llamado. Me sé todos los temas. Déjenme ser la voz etérea de alguna manera. Me encantaría. Ese es el juego. Además, tiene un significado personal para mi familia. Mi hermano y yo solíamos jugar a ese juego en la Nintendo 64. Luego, con Breath of the Wild y Tears of the Kingdom, son tan hermosos, tan etéreamente hermosos. Y la música siempre fue una parte tan grande e importante de los juegos. Así que ese es el juego con el que me gustaría tener algo que ver.
¿Qué significa para ti la libertad creativa ahora, en comparación con hace 20 años?
Hace veinte años, luchaba por ella. Cada cosa que quería me parecía una lucha, y eso lo hacía realmente agotador; de hecho, esa es la principal razón por la que llegué a pensar seriamente que tal vez ya era suficiente y que estaba lista para seguir adelante con mi vida entre álbumes. Después de toda esa lucha, me tomó mucho tiempo, pero finalmente pude poner las cosas en orden y dejar que todo fluyera hasta el punto de que por fin me encontré en un lugar con un equipo de gestión que me apoyaba plenamente, una presencia discográfica y una banda a mi alrededor, donde a todos nos importaba la música que estábamos haciendo, y no estábamos en esto solo por nosotros mismos. Todas esas cosas, simplemente tenían que llegar a un punto en el que ya no sintiera que tenía que luchar por ellas. De hecho, me siento respetada y animada por la gente que me rodea, y eso hace que mi corazón se abra más. Hace que sea más fácil confiar y escuchar las ideas de todos, en lugar de decir: «Yo me encargo. Cállate la boca». Porque, naturalmente, si todo es una pelea, en algún momento ya no quieres seguir haciéndolo. Es como: «¿Entonces para qué estoy haciendo esto?». Vamos a tener toda esta pelea gigante para que yo pueda hacerlo a mi manera, y a ti no te va a parecer nada bueno.
Y vas a poner el álbum detrás de una pila de 20 álbumes de Fallen en el estante. ¿Por qué? Pero la libertad, simplemente la libertad artística, es un lugar maravilloso en el que estar. Y creo que es un esfuerzo de equipo. Es algo hermoso que sea un esfuerzo de equipo. Quiero que sea un esfuerzo de equipo.
Sí, supongo que lo irónico es que luchas por tu independencia para poder conectar con otras personas. Entonces, ¿qué significa el éxito para ti ahora? Vas a sacar un nuevo álbum, tienes una gira mundial...
Honestamente, mi prioridad es que estemos haciendo la mejor música que hayamos hecho jamás. Quiero hacer música de la mejor calidad, sin atajos, con cuerdas reales, hermosa, dedicarle todo el tiempo, poner años de reflexión en cada palabra. Poder volver a escucharla, y lo que oigo cuando la vuelvo a escuchar ahora, eso es el éxito definitivo. Lo digo desde el fondo de mi corazón. He ganado mucho dinero en mi vida. Hemos vendido muchos discos. No se trata de eso. Quiero eso para nosotros porque es lo que nos mantiene en marcha. Es lo que nos da de comer y nos paga a todos. Pero al mismo tiempo, si solo se tratara de eso, no sería suficiente para mí. Así que para mí el éxito es este álbum que acabamos de hacer. Lo es. Todo lo que venga después, los grandes conciertos, la gira, las canciones que terminen sonando en la radio por un tiempo, todo eso es la hermosa guinda del pastel que nos hace sentir: «Sí, lo logramos». Podemos celebrar estos hitos juntos, pero todo tiene que venir de mantener el enfoque realmente en crear gran arte.
¿Hay alguna canción que te haga especial ilusión que la gente escuche?
Hay algunas que me dan un poco de nervios.
¿En serio?
Solo por algunas letras. Hay cosas un poco crudas que me hacen pensar: «Bueno, ¿qué van a pensar de esto?». Pero tenía que hacerlo. Es mi verdad. Tengo curiosidad por saber qué es lo que impacta a la gente. Siempre es interesante, y tengo poca tolerancia para leer los comentarios. Me desplazo un minuto y luego veo lo que no me gusta. Y digo: «Ya basta. Me salgo de esta app».
No sé cómo alguien puede leer los comentarios.
Es horrible. Pero es curioso, porque recibes 50 comentarios del tipo «¡Dios mío!» y luego uno en el que te dan ganas de decir: «¿Saben qué? Los odio a todos». Pero tengo muchas ganas de que escuchen el programa completo. De verdad, de principio a fin, y en todos los aspectos —desde el orden hasta la forma en que fluye—, creo que lo logramos. Creo que van a pensar que lo logramos. Eso espero.
Creo que sí lo hiciste, si es que eso significa algo.
Gracias.
Fuente: AltPress.com
Traducción: EvTeam Chile Staff