Detrás de una de las voces más reconocibles del rock existe una mujer que, además de ser cantante, compositora y líder de Evanescence, también es madre, hermana, hija y una artista que continúa encontrando nuevas formas de expresarse.

Esa faceta más cotidiana e íntima fue la protagonista de la conversación que Amy Lee mantuvo en el episodio 197 de Spinning Plates. Desde su propio estudio, la cantante habló sobre los cambios que ha experimentado a lo largo de los años y sobre cómo ha aprendido a equilibrar su vida personal con una carrera que continúa llevándola a escenarios de todo el mundo.

A lo largo de la entrevista, Amy compartió recuerdos familiares, reflexiones sobre el duelo, anécdotas sobre su hijo Jack y detalles de su rutina durante las giras. También se refirió a la música de Evanescence, al legado de The Open Door y a la emoción que siente al vivir esta etapa de su carrera.

Un estudio diferente: encontrar luz en el espacio creativo

La conversación comienza en el estudio de Amy, un espacio que ha experimentado una transformación importante.

La cantante contó que anteriormente tenía un estudio con una estética mucho más oscura, casi como una cueva. Aunque ese ambiente podía resultar atractivo desde el punto de vista creativo, con el tiempo comenzó a sentir que la aislaba demasiado del resto de su hogar y de su familia.

Por eso decidió cambiarlo por un espacio blanco, luminoso y abierto, que le permitiera sentirse más conectada con lo que sucedía a su alrededor.

Este cambio refleja también una evolución personal. Amy sigue necesitando un lugar donde pueda concentrarse, experimentar y crear música, pero ahora valora especialmente que ese espacio forme parte de su vida cotidiana.

Sanctuary: la energía de Evanescence sobre el escenario

Uno de los temas centrales de la conversación fue la etapa actual de Evanescence y la experiencia de llevar Sanctuary al escenario.

Amy habló de la energía que tiene el nuevo material cuando se interpreta en directo y de cómo la producción visual de los conciertos contribuye a construir una experiencia completa para el público.

Para ella, un espectáculo no se limita a interpretar las canciones. También importa el ambiente que se crea, las imágenes, la iluminación y la manera en que todos esos elementos acompañan la música.

La experiencia de tocar estas canciones frente a los fans tiene un significado especial. Después de tantos años de carrera, Amy continúa encontrando emoción en la conexión que se produce durante los conciertos.

Los 40: una etapa de mayor seguridad y entusiasmo

Amy también reflexionó sobre el momento de vida en el que se encuentra.

Lejos de considerar que sus mejores años quedaron atrás, describió sus cuarenta como una etapa especialmente emocionante y poderosa. Hoy siente que puede vivir con mayor conciencia el presente, apreciar lo que ha construido y disfrutar de las experiencias sin estar constantemente pensando en lo que vendrá después.

«Mis cuarenta han sido una etapa realmente emocionante y poderosa».

Esta nueva perspectiva también ha cambiado su relación con el éxito y con la carrera musical.

Cuando Evanescence alcanzó una enorme popularidad gracias a Fallen, Amy tenía apenas 21 años. Todo sucedió con una rapidez que, en ese momento, era difícil dimensionar. La fama llegó de manera repentina y la banda pasó a ocupar un lugar importante en la escena musical internacional.

Con el paso de los años, y después de atravesar distintas etapas, desafíos y cambios, ha podido mirar aquella experiencia con otra perspectiva.

Ahora comprende mejor la magnitud de lo que ocurrió y puede agradecerlo de una manera diferente. También valora especialmente que Evanescence siga encontrando nuevas audiencias y que las personas continúen conectando con su música.

Jack y la experiencia de ser madre de un futuro adolescente

Una de las partes más cercanas y entretenidas de la entrevista estuvo dedicada a Jack, el hijo de Amy, que tiene 12 años.

La cantante contó que su hijo está comenzando a comprender con mayor claridad que su madre es una estrella de rock. Aunque ha crecido rodeado de música, ahora empieza a reconocer cómo la carrera de Amy es percibida por otras personas.

Jack disfruta del rock, siente interés por la guitarra y está orgulloso de su madre. Amy compartió algunas anécdotas relacionadas con la escuela y con las situaciones divertidas que aparecen cuando los compañeros comienzan a descubrir quién es su mamá.

También habló de los cambios propios de la preadolescencia. A medida que Jack crece, Amy intenta encontrar un equilibrio entre acompañarlo, respetar su independencia y mantener una relación cercana.

Entre las actividades que comparten se encuentran las series y la animación. Amy mencionó títulos como One Piece y Avatar: The Last Airbender, que forman parte de esos momentos en los que pueden disfrutar juntos de algo que les gusta.

Para ella, lo importante es compartir tiempo de calidad y estar realmente presente.

La dificultad de estar lejos de casa durante las giras

La maternidad también influye directamente en la manera en que Amy organiza su carrera.

Durante la entrevista habló de lo difícil que fue separarse de Jack durante una gira europea que se extendió por aproximadamente un mes.

Aunque está acostumbrada a viajar y a pasar largos períodos trabajando con Evanescence, la distancia adquiere otra dimensión cuando implica estar lejos de su hijo.

Amy reconoció que no quiere que esas separaciones prolongadas se conviertan en algo habitual. De cara al futuro, espera encontrar maneras de organizar las giras para evitar ausencias tan extensas.

En cambio, durante la gira estadounidense de verano, Jack pudo acompañarla, lo que hizo que la experiencia fuera diferente para ambos.

Estas decisiones muestran cómo ha cambiado su manera de entender el trabajo. La música continúa siendo una parte fundamental de su identidad, pero su familia también ocupa un lugar central.

El duelo, la pérdida y la música como forma de expresión

Uno de los momentos más emotivos de la conversación llegó cuando Amy habló sobre el duelo y la pérdida de sus seres queridos.

La cantante recordó que perdió a su hermana cuando ella tenía seis años y su hermana apenas tres. Fue una experiencia que marcó profundamente su infancia y que influyó en la manera en que comenzó a relacionarse con la música y la creatividad.

También habló de la pérdida de su hermano Robbie, ocurrida algunos años atrás.

Amy explicó que la música fue uno de los primeros espacios en los que pudo expresar emociones difíciles de comprender. Sus padres apoyaron su creatividad y le permitieron encontrar en el arte una forma de canalizar lo que sentía.

Para ella, el duelo no está compuesto únicamente por tristeza. También contiene amor.

«Hay muchísimo amor en el duelo».

Esta reflexión fue uno de los puntos más significativos de la entrevista: la pérdida no elimina el vínculo afectivo, sino que transforma la manera en que ese amor continúa acompañándonos.

Amy contó que mantiene un chat familiar con sus hermanas, donde comparten cosas que probablemente le habrían enviado a Robbie. Son pequeños momentos, comentarios o situaciones que les recuerdan su personalidad y, especialmente, su sentido del humor.

Recordarlo de esa manera les permite mantener viva una parte de él dentro de la familia.

El humor de Robbie y los recuerdos que permanecen

La conversación también tuvo espacio para momentos más ligeros relacionados con Robbie.

Amy habló del humor seco de su hermano y de cómo algunas características de su personalidad siguen apareciendo en las personas que lo recuerdan.

En particular, mencionó que ciertas bromas y comentarios de Jack le hacen pensar en él.

La relación entre los recuerdos familiares y el humor fue una parte especialmente cálida de la entrevista. Amy mostró que hablar de alguien que ha fallecido no tiene por qué limitarse a los momentos dolorosos: también puede incluir risas, anécdotas y recuerdos que siguen provocando alegría.

Cómo la maternidad influyó en su creatividad

Amy también explicó que convertirse en madre no significó dejar de ser artista. Por el contrario, la maternidad abrió nuevas posibilidades creativas.

Durante su embarazo participó en un proyecto de banda sonora independiente. Posteriormente desarrolló Dream Too Much, un álbum infantil creado junto a distintos integrantes de su familia, entre ellos su padre, su tío, sus hermanas y su hermano.

El proyecto nació pensando en Jack y también tuvo un significado especial como homenaje a su padre.

La experiencia fue distinta a la de trabajar en Evanescence. En lugar de centrarse en el sonido y la identidad musical de la banda, pudo explorar canciones pensadas para un público infantil y compartir el proceso con su familia.

Amy habló de cómo la maternidad puede convivir con la vida artística cuando existe deseo de crear, energía, organización y apoyo de las personas cercanas.

«La maternidad no significa dejar de ser quien eres; significa convertirte en una versión diferente de ti misma».

Su reflexión apunta a que una mujer no necesariamente debe elegir entre su carrera y su familia. Para Amy, la maternidad no la hizo dejar de ser artista, sino que le permitió descubrir otra dimensión de su creatividad.

Cuidar la voz: lo que ocurre detrás de cada concierto

Como vocalista de Evanescence, la voz de Amy es una de las herramientas más importantes de su trabajo. Por eso, durante la entrevista también compartió algunos detalles sobre cómo la cuida cuando está de gira.

El descanso vocal es fundamental. No se trata solamente de evitar cantar demasiado, sino también de controlar cuánto habla durante el día.

Amy explicó que intenta limitar las conversaciones antes de los conciertos y que procura evitar actividades que impliquen hablar o cantar demasiado, como ciertos ensayos de sonido o encuentros con fans que puedan exigir un uso prolongado de la voz.

Después de los espectáculos también necesita momentos de tranquilidad para recuperarse.

Entre sus hábitos mencionó el té, las sopas, los días más relajados y el descanso. La idea es darle a su voz el tiempo necesario para recuperarse antes de volver a subir al escenario.

Sin embargo, también habló de la importancia de encontrar un equilibrio. Cuidarse físicamente es necesario, pero tampoco quiere que toda su vida se convierta en una lista de restricciones. Hay experiencias que alimentan el alma y que también son importantes para su bienestar como artista.

20 años de The Open Door: mirar atrás con otra perspectiva

La entrevista también tuvo un espacio para recordar The Open Door, el segundo álbum de estudio de Evanescence, que cumplió 20 años.

Amy habló sobre el aniversario y la reedición del disco en vinilo, una oportunidad para volver a encontrarse con una etapa muy importante de su carrera.

Al recordar el lanzamiento de Fallen, explicó que el éxito llegó cuando tenía apenas 21 años. En aquel momento era difícil comprender por completo lo que estaba sucediendo. La banda pasó rápidamente de trabajar en su música a vivir una exposición internacional enorme.

Con los años, la perspectiva cambia.

Después de experimentar los altibajos de una carrera musical, Amy puede apreciar de otra manera lo que significó aquel comienzo y todo lo que vino después.

Por eso, la recepción que está teniendo Sanctuary y la respuesta del público en los conciertos actuales tienen un valor especial. No se trata solamente de continuar publicando música, sino de comprobar que todavía existe una conexión profunda entre Evanescence y sus seguidores.

La música como una pequeña luz en un mundo oscuro

Para Amy, saber que sus canciones pueden acompañar a otras personas, entregarles alegría o convertirse en una pequeña luz durante momentos difíciles es una de las partes más importantes de su trabajo.

«La música puede llevar alegría a otras personas y convertirse en una pequeña luz en un mundo oscuro».

Después de tantos años con Evanescence, Amy sigue encontrando significado en esa conexión.

La respuesta de los fans, la energía de los conciertos y la posibilidad de compartir nuevas canciones son razones por las que continúa disfrutando esta etapa.

Su mirada actual parece estar marcada por una mayor conciencia del presente: valorar lo que ha construido, cuidar a quienes ama y seguir creando sin perder de vista aquello que realmente importa.

Björk, Zelda y otras cosas que forman parte de su mundo

La conversación también permitió conocer algunos de los intereses personales de Amy.

Entre sus influencias y artistas admirados mencionó a Björk, a quien considera una figura que ha desarrollado una identidad artística muy particular.

La entrevista también pasó por temas relacionados con los videojuegos, especialmente Zelda, y por una de las compañías habituales de su vida doméstica: sus gatos.

Amy contó que tiene dos gatos con personalidades y apariencias muy diferentes.

Simon es un Maine Coon gris de gran tamaño, mientras que Kick es una pequeña gata calicó.

Estos detalles aportan una mirada más cotidiana de la cantante, lejos de los escenarios y de la imagen que el público suele conocer.

Halloween en familia: lápidas, humor y creatividad

Halloween es otra de las tradiciones que Amy disfruta compartir con Jack.

Durante la entrevista contó que ambos participan en la decoración del jardín de su casa, donde preparan una especie de cementerio con lápidas hechas de poliestireno.

La actividad incluye inventar frases y mensajes humorísticos para las lápidas, convirtiendo la decoración en un proyecto creativo y entretenido.

Amy también relacionó el sentido del humor de Jack con el de Robbie. Algunas de sus ocurrencias le recuerdan a su hermano y se convierten en otra manera de mantener presentes esos recuerdos familiares.

Es una anécdota sencilla, pero refleja muy bien varios de los temas que atravesaron la conversación: la familia, la creatividad, el humor y la importancia de encontrar alegría incluso cuando existen ausencias.

Una conversación sobre lo que realmente importa

La conversación en Spinning Plates permitió conocer a una Amy Lee cercana y reflexiva, que no separa completamente a la artista de la persona.

La música, la maternidad, los recuerdos familiares y las experiencias difíciles forman parte de una misma historia.

Después de tantos años de carrera, Amy continúa encontrando nuevas razones para crear, conectar con sus seguidores y disfrutar de los escenarios. Pero también reconoce la importancia de estar presente para su familia, cuidar su bienestar y valorar los momentos cotidianos.

Quizás esa sea una de las ideas más bonitas que deja esta entrevista: incluso después de las pérdidas, los cambios y los años de carrera, siempre es posible encontrar nuevas formas de crear, conectar y seguir adelante.

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