Evanescence brilla en su nueva era: Amy Lee y Emma Anzai hablan sobre el éxito de 'Sanctuary', su colosal gira y el amor incondicional por Sudamérica
En una reciente, extensa y reveladora entrevista concedida al legendario presentador Eddie Trunk para su programa Trunk Nation (transmitido por el canal Faction Talk de SiriusXM), Amy Lee, vocalista y líder indiscutible de Evanescence, junto a la virtuosa bajista Emma Anzai, abrieron las puertas a la intimidad del extraordinario momento que atraviesa la banda. Con su nuevo álbum de estudio, Sanctuary, dominando con autoridad las listas de rock, y embarcadas en una gira que ostenta la mayor producción escénica de toda su historia, las músicas reflexionaron sobre la evolución de la industria, su inusual proceso creativo, los inevitables accidentes en el escenario y su inquebrantable vínculo con el apasionado público latinoamericano.
La radio, la infancia y la influencia musical
La conversación comenzó con un tono nostálgico cuando Trunk recordó un encuentro pasado con Lee y su padre, quien fue locutor y director de programación de radio durante tres décadas, además de talento de voz para comerciales. Trunk indagó sobre cómo crecer en ese ambiente moldeó los gustos de la cantante.
Lee relató con cariño cómo la profesión de su padre le otorgó un "acceso a música infinita" en una época donde el streaming no existía. "Podía ir con mi papá a su trabajo en la radio... y tenían esta enorme colección de casetes y discos", recordó. Fue allí donde absorbió influencias clásicas como The Four Tops, The Temptations, The Jackson 5, Al Green y, por supuesto, The Beatles. Como anécdota, reveló que el primer CD que tuvo en su vida fue Get a Grip de Aerosmith, un obsequio adelantado que su padre consiguió en la estación y que la hizo sentir "la chica más genial".
Por su parte, Emma Anzai, quien creció principalmente en Australia (con una breve temporada en Japón), compartió sus propias raíces musicales. La bajista, quien aún mantiene sus compromisos con la banda Sick Puppies (formada en la escuela secundaria), explicó que durante su adolescencia su cerebro era "una esponja". Citó a tres bajistas fundamentales que moldearon su estilo: Chris Joannou de Silverchair (por su energía rítmica), Mike Dirnt de Green Day (en el aspecto técnico) y, de manera destacada, Flea de Red Hot Chili Peppers, de quien aprendió a utilizar el bajo "como un instrumento melódico además de percusivo".
La conexión Lee-Anzai: El nacimiento de una alianza
La entrevista también sirvió para celebrar el papel de Anzai, quien está por cumplir cuatro años como miembro oficial de Evanescence. Amy Lee no escatimó en elogios para su compañera, revelando que había sido su admiradora desde que Evanescence y Sick Puppies compartieron gira en 2007.
"Encontrar a otra mujer músico en el mundo de la música pesada en aquel entonces era como encontrar un unicornio", confesó Lee con una sonrisa, destacando que conectaron de inmediato. Más allá de la camaradería, Lee quedó impresionada por "su increíble habilidad como bajista, su estilo y su presencia escénica". La vocalista admitió que siempre albergó el deseo de formar una banda con Anzai, esperando durante años la oportunidad adecuada, la cual finalmente se materializó para el beneficio de ambas agrupaciones.
El arrollador éxito de Sanctuary y el poder del rock en la actualidad
Apenas un mes después de su lanzamiento, Sanctuary ha demostrado ser un triunfo rotundo. Eddie Trunk aprovechó para desmitificar la idea de que "la radio de rock está muerta", señalando el éxito tangible de la banda. El sencillo "Who Will You Follow" se ha mantenido en la cima de las listas de rock, consolidando una racha que incluye números uno recientes como "Afterlife" y "End of You".
Lee reflexionó sobre los desafíos de la industria moderna, donde el streaming fragmenta las audiencias. Sin embargo, defendió el poder de la radio (especialmente satelital) y los conciertos en vivo como los últimos bastiones que "nos unen". "Hay algo realmente especial en esa unión... cuando todos vienen a un concierto y estamos experimentando algo en vivo al mismo tiempo", afirmó la cantante.
Un proceso creativo "caótico, absorbente y maravilloso"
El camino hacia Sanctuary fue, en palabras de Lee, un proceso de dejarse llevar. A diferencia de los estrictos calendarios y exigencias de demos terminados impuestos por las disqueras en los inicios de su carrera (como ocurrió con Fallen), la banda, que actualmente opera bajo acuerdos a corto plazo territoriales (trabajando en EE. UU. con BMG), goza de un control creativo total.
"Empezamos a escribir individualmente y juntos mientras estábamos de gira", explicó Lee. La banda adoptó la inusual práctica de rentar casas en Airbnb durante sus días libres entre conciertos en lugar de volver a casa. "Movíamos las sillas al centro de la habitación y creábamos una pequeña situación de sesión donde simplemente podíamos improvisar", detalló. Esta estrategia les permitió capturar la "sincronicidad" y la energía cruda de estar en la carretera.
El disco tomó forma a través de múltiples sesiones y colaboradores. Contó con el trabajo del veterano Nick Raskulinecz en Nashville, en un proceso de "combustión lenta" donde refinaban canciones a lo largo de los meses. Sin embargo, el álbum recibió una inyección de adrenalina gracias a una colaboración relámpago con el productor Zach Cervini y Jordan Fish (ex integrante de Bring Me The Horizon). "Fueron cinco días, cinco canciones. Fue como un relámpago inmediato entre nosotros... una magia muy rápida y diferente", detalló la vocalista sobre estas intensas sesiones en 2025.
Lee enfatizó la importancia de capturar la emoción del momento. Reveló que algunas de las tomas vocales finales de Sanctuary se grabaron improvisadamente en la misma habitación con la banda usando un micrófono secundario (el Shure SM7), descartando la idea de regrabarlas después en una cabina porque "no puedes recrear esa magia más tarde". Anzai respaldó esta visión, describiendo la experiencia en el estudio como "rápida, con toda la energía en la habitación... realmente lo disfruté".
La gira más ambiciosa y sus peligrosos momentos "Spinal Tap"
Tras un intenso periodo de producción que incluyó la creación de bandas sonoras (para la película Ballerina y la serie Devil May Cry) y una gira junto a Metallica, Evanescence se encuentra ahora en medio del tour más grande de su carrera. Lee confesó que los ensayos técnicos previos al estreno de la gira, con la nueva y colosal producción, los dejaron exhaustos antes siquiera del primer show.
El espectáculo actual cuenta con ascensores para los músicos, llamaradas y telones de caída rápida (kabuki). Trunk, siempre buscando la anécdota rockera, preguntó por sus momentos "Spinal Tap" (desastres cómicos en el escenario).
Amy Lee relató entre risas su mayor tropiezo reciente. Durante una sección dramática del show, debido a que se paró en el lugar equivocado y el operador del seguidor de luz la iluminó en el momento menos oportuno, el pesado telón kabuki cayó directamente sobre su cabeza. "No puedes hacer nada en ese momento más que reírte y decir: 'Chicos, esto es mi culpa, estamos tocando en vivo'", confesó la cantante con gran sentido del humor. También reveló que el baterista Will Hunt, a pesar de estar viviendo un "sueño hecho realidad", le teme profundamente a las alturas, por lo que debe lidiar estoicamente con tocar en una plataforma que se eleva varios metros sobre el escenario de forma repentina.
Emma Anzai no se quedó atrás con las anécdotas. Recordó un incidente en un festival masivo con Sick Puppies, donde al pisar un monitor en el borde del escenario, su pierna atravesó la rejilla, quedando atrapada a mitad de la presentación. Además, confesó que recientemente tuvo que lidiar con la vergüenza de tocar gran parte de un set sin darse cuenta de que sus pantalones se habían rasgado considerablemente.
El amor incondicional de Sudamérica
Hacia el final de la extensa charla, y con la banda preparándose para retomar su gira en lugares tan dispares como Chicago, The Forum en Los Ángeles, Malasia y Japón, Trunk preguntó si existía algún lugar en el mundo donde la respuesta del público fuera tan abrumadora que resultara casi una locura insuperable.
La respuesta de Lee resonó con una sinceridad innegable: Sudamérica.
"México, Centroamérica, Sudamérica en general, pero Brasil... siempre tengo que decir Brasil, son los más ruidosos. Argentina y Chile también son increíbles", afirmó emocionada la cantante, validando el fervor de una región que siempre los recibe como leyendas. "Vivir allá sería una vida diferente. Su energía es increíble. Es pura pasión". Trunk, quien recientemente había estado en Brasil, secundó la afirmación, calificando la devoción del público latino como una "locura absoluta".
Evanescence, consolidada como una fuerza imparable y disfrutando de una autonomía creativa ganada a pulso, continúa demostrando que la autenticidad, la conexión con sus fans y la pasión inquebrantable por la música pesada siguen siendo la fórmula infalible para un éxito duradero.
Fuente: Trunk Nation with Eddie Trunk (SiriusXM)
Hacia el final de la extensa charla, y con la banda preparándose para retomar su gira en lugares tan dispares como Chicago, The Forum en Los Ángeles, Malasia y Japón, Trunk preguntó si existía algún lugar en el mundo donde la respuesta del público fuera tan abrumadora que resultara casi una locura insuperable.
La respuesta de Lee resonó con una sinceridad innegable: Sudamérica.
"México, Centroamérica, Sudamérica en general, pero Brasil... siempre tengo que decir Brasil, son los más ruidosos. Argentina y Chile también son increíbles", afirmó emocionada la cantante, validando el fervor de una región que siempre los recibe como leyendas. "Vivir allá sería una vida diferente. Su energía es increíble. Es pura pasión". Trunk, quien recientemente había estado en Brasil, secundó la afirmación, calificando la devoción del público latino como una "locura absoluta".
Evanescence, consolidada como una fuerza imparable y disfrutando de una autonomía creativa ganada a pulso, continúa demostrando que la autenticidad, la conexión con sus fans y la pasión inquebrantable por la música pesada siguen siendo la fórmula infalible para un éxito duradero.
Fuente: Trunk Nation with Eddie Trunk (SiriusXM)