Un amor de toda la vida por la música continúa, de manera poderosa, para Amy Lee
De adolescente, Amy Lee siempre sintió una conexión con la música. Más que eso, conocía el poder de la música y cómo la hacía sentir a ella (y a los demás), sin importar cuán diferentes fueran sus caminos en la vida. A más de tres décadas desde que se plantaron las semillas de Evanescence, y a cinco años desde que Evanescence lanzó su álbum The Bitter Truth, Lee y su banda profundizan ese poder y conexión de su música en el que podría ser el mejor álbum de su carrera.
Amy Lee hace todo lo posible por evitar establecer fechas límite estrictas para el trabajo creativo. Cuando se trata de componer canciones, la energía que obtiene del viaje desconocido en el que se embarca es algo que continúa impulsándola hasta el día de hoy y algo que es una parte significativa del último álbum de estudio de Evanescence, Sanctuary.
"Si son cosas que solo requieren trabajo, eso es una cosa, pero si hay un elemento en ello que no puedes forzar, eso tiene que venir de algún lugar, especialmente para mí en las letras", comparte Lee con Chuck Armstrong, presentador del programa de radio Loudwire Nights.
"Estar un poco al límite de tiempo con algunas de las últimas letras fue difícil, pero estoy muy orgullosa de la escritura en el álbum. Realmente lo estoy".
Lee dice que ella y sus compañeros de banda —el guitarrista Tim McCord, el baterista Will Hunt, la bajista Emma Anzai y el guitarrista Troy McLawhorn— comenzaron a trabajar en lo que se convertiría en Sanctuary hace unos tres años. Aunque no es necesariamente una cantidad de tiempo significativa en relación con el proceso creativo de la banda a lo largo de los años, fue un poco caótico.
"No es que eso sea todo lo que hemos estado haciendo", señala. "Hemos estado de gira, hemos estado haciendo canciones para películas y televisión y simplemente haciendo cosas geniales. Más ocupados de lo que pensé que íbamos a estar".
Admite que planeaba que el 2025 fuera un año dedicado a trabajar en Sanctuary y terminarlo, pero surgieron tantas oportunidades que no pudo rechazar. Aun así, siempre supo que Sanctuary se completaría y que la espera, y el caos, valdrían la pena.
"Fue una carrera un poco salvaje aquí al final, pero hubo una energía hermosa".
Nuevas y más profundas amistades a partir de la música
El año pasado estuvo repleto para Lee y Evanescence. Junto con el lanzamiento de "Afterlife" como parte de la serie de Netflix Devil May Cry, la cantante colaboró con K.Flay en "Fight Like a Girl" para la película Ballerina y también trabajó con Poppy y Courtney LaPlante de Spiritbox en la enorme pista, "End of You".
Maravillosamente, de estas canciones surgieron nuevas amistades.
"Había conocido a Courtney antes, no había conocido a Poppy en persona antes, pero sabíamos la una de la otra, y K.Flay es alguien de quien he sido fan desde siempre y nunca había conocido y finalmente tuve una excusa", dice ella. "La música es realmente lo principal que nos unió en un lugar natural, simplemente siendo admiradoras naturales y queriendo ver cómo sería trabajar juntas".
Trabajar juntas resultó fructífero, no solo por el éxito de las canciones, sino porque todas estas artistas se unirán a Evanescence en la gira de este verano.
"Es tan emocionante para mí", agrega Lee.
Esta gira mundial sigue a algunos shows masivos que Evanescence tocó en 2025 también, haciendo que el año estuviera aún más ocupado de lo que ya estaba. A lo largo de noviembre, Evanescence se unió a Metallica en la gira por Australia y Nueva Zelanda en el tour M72, una experiencia que Lee obviamente esperaba con ansias y que superó por completo sus expectativas.
"Fueron tan geniales, fueron tan amables", dice sobre Metallica. "Nunca sabes cómo va a ser entrar en el mundo de otra persona. Es su show y tienes todo el respeto. Es Metallica, nos haremos a un lado. Pero también, en plan, ¿podemos tener una buena producción? ¿Con qué nos podemos salir con la nuestra exactamente y qué tan amables serán al respecto? Y terminaron siendo muy geniales. Me dejaron poner nuestro piano de cola en el 'Snake Pit' y pude ir en ese par de momentos que paso en el piano, simplemente rodeada por la multitud".
Lee recuerda que Metallica la apoyó tanto que hubo momentos en los que se sintió como si fuera el show de Evanescence. Y por más increíble que fuera tocar para decenas de miles de personas cada noche en los estadios, fue igual de divertido ver a Metallica hacer lo suyo.
"Pude llevar a mi hijo, que ahora tiene 11 años, justo en la edad perfecta para enamorarse del metal. Que él pudiera experimentar eso en el estadio, la lluvia comenzando a caer suavemente durante 'Nothing Else Matters', solo miraba cómo su mente hacía como: 'Estoy dentro'. Fue algo tan bueno para mi corazón y me transportó a tener esa edad y enamorarme de la música".
Buscando esperanza y bondad a través del poder de las letras
Sanctuary será un punto de inflexión para las personas que recién comienzan a enamorarse de la música y, al mismo tiempo, solo profundizará el compromiso de los fans de toda la vida con Evanescence.
Hay una dinámica en el nuevo álbum que evita que alguna vez se sienta complaciente o incluso autocomplaciente. La pesadez de "Tell Me When You've Had Enough", el peso emocional de "How Do I Heal" y la naturaleza inquietante del tema de apertura "Beautiful Lie" capturan la continua evolución y crecimiento de Evanescence.
Sin embargo, uno de los aspectos más obvios e inolvidablemente poderosos de este nuevo álbum es algo que siempre ha sido importante para la conexión que esta banda tiene con sus fans, y particularmente importante para Lee: sus letras. Pero en Sanctuary, esa importancia se lleva a un nuevo nivel.
"Siento que estamos en un momento en el que las palabras son realmente importantes y cada línea es una oportunidad, es una posibilidad de decir algo que va a impactar a alguien", comparte. "Con suerte, de una manera positiva, hacerles sentir algo, ya sea sentirse comprendidos o no solos en algo, o simplemente que no están solos en la locura de todo lo que está pasando en el mundo en este momento. Está jodido y se siente como si todo nuestro control estuviera siendo arrancado".
Sin embargo, si hay un lugar en el que Lee se siente en control, es escribiendo y creando música.
"Yo soy la que tiene la oportunidad de decir lo que dice y no hay nadie que vaya a tergiversar las palabras en otra cosa", se entusiasma Lee. "Trabajar con todas estas personas increíbles, todas queriendo derramar nuestros corazones en algo bueno que haga a la gente sentirse bien, es tan vivificante".
Las letras de Lee siempre han buscado hacer esto y ella confiesa que a veces puede sentirse abrumador.
"No me preocupa necesariamente cómo lo va a recibir la gente, es más como que es complejo, [nuestros sentimientos] son complejos", dice. "Y no son solo las palabras. Son las palabras y la música juntas. Hay mucho sentimiento que proviene simplemente de la música en sí, por lo que encontrar las formas correctas de jugar con eso y hacer que todo tenga sentido y tenga un impacto, es difícil de desglosar. Parte de ello va más allá de mí".
Incluso si Lee no puede ponerlo en palabras exactamente, la realidad es que no importa cuál sea su conexión personal con una letra o una canción, una vez que se lanza al mundo, se convierte en la canción de otra persona y su conexión podría verse muy diferente. Pero el poder de esa conexión sigue siendo inquebrantable.
"Espero empoderar a la gente", declara Lee. "Somos poderosos. Creo que el amor es la fuerza más poderosa del universo. De verdad lo creo. Y he estado por todo el mundo y conocido a miles y miles de personas y he visto sus caras cuando tocamos shows. Sé quiénes somos. La humanidad está llena de cosas buenas y malas, hay mucha maldad seguro, pero definitivamente creo que hay más cosas buenas. He visto más de eso en el mundo, así que solo tenemos que recordar eso".
La honestidad impulsa a Amy Lee en su composición de canciones
A medida que Lee da crédito a la fuerza y la energía que pueden derivarse de la música y las letras, ella ya comenzó a hacer esa misma conexión con la música en vivo. Para ella, ya sea que alguien tenga auriculares en su habitación, sentado solo, o rodeado de miles de extraños en un concierto de rock, lo bueno de la humanidad está ahí y se puede sentir.
"Simplemente está en nuestros corazones, en nuestra naturaleza", proclama Lee. "En la antigüedad, nos reuníamos y hacíamos sonidos y nos conectábamos a un nivel que es más profundo que simplemente tener una conversación... Es una familia".
Sin embargo, por asombroso que sea todo esto, Lee admite que esforzarse por crear esa conexión profunda puede ser, bueno, aterrador.
"Ser realmente honesta siempre asusta un poco, pero tan pronto como superas el miedo, vienen las mejores partes", confiesa. "[Tú piensas] '¿Realmente voy a escribir esto?'. Y luego lo haces y es como si no pudiera haber sido nada más. Tiene que ser la cosa más específica".
En Sanctuary, Lee señala una canción específica que fue un poco más difícil de sacar de sí misma.
"Esta es una canción que es muy diferente de todo lo demás en el álbum, por lo que es interesante mencionarla, pero 'Forever Without You' me costó algo escribirla", recuerda. "Y no podría haberla escrito antes de ahora. Es difícil entrar en detalles, siento que las letras son tan específicas, pero al mismo tiempo, tal vez sea solo porque soy yo y es mi historia y me conozco. Las personas que me conocen lo escuchan y dicen, 'Oh Dios', porque me conocen... Es tan íntimo y es una vibra muy de 'yo a solas'".
Sin embargo, Lee dice que esa es una de las muchas, muchas cosas que ama de la música: que no tienes que conocerla ni preocuparte por ella para escuchar una canción y sentir algo.
Como ella lo dice: "Puedes absorberlo en tu propio corazón y aplicarlo a tu propia vida. Sé que he pasado por cosas por las que millones de personas han pasado, así que mi forma de procesar una experiencia similar probablemente será muy buena de escuchar para la gente".
Desprendiéndose de la religión, una palabra a la vez
Antes de que los fans siquiera escuchen el álbum completo, no es difícil predecir qué tan profundo llega Sanctuary. Simplemente mirando la lista de canciones y el título del disco en sí, parece haber un tema que conecta la experiencia humana con algo más grande.
Si eso es religión o algo más se puede dejar a discreción del oyente, pero títulos como "Afterlife", "Rapture" o "How Do I Heal" pueden conjurar imágenes de un poder superior para muchos fans. Lee está de acuerdo con eso, pero también quiere dejar algo muy claro en esta conversación.
"La religión es una de esas cosas que simplemente se ha convertido en una palabra cada vez más y más sucia para mí", dice. "Desafortunadamente, es solo el desprendimiento de una capa que parece que fue una mentira todo el tiempo. Estamos viendo personas que abusan de eso en posiciones de poder, así que ese matiz existe debido a mis sentimientos al respecto".
La espiritualidad, sin embargo, es una palabra muy diferente para Lee.
"Soy una persona espiritual, pero creo que gran parte de este álbum para mí es procesar cosas que se sienten como una revelación, como una desilusión", afirma. "No creo que la desilusión sea algo malo. Creo que es parte de simplemente estar despierto y ser capaz de decir: 'Oh, solo porque algo sea de la forma en que siempre ha sido, no lo hace correcto'. Y yo estoy totalmente enfocada en ¿cómo lo mejoramos? ¿Y qué es honesto? ¿Qué tiene honor? ¿Qué es verdad y qué es real?".
Lee llega a decir que esas preguntas en realidad forman, de alguna pequeña manera, su propia "religión".
"La verdad de tu corazón —la bondad humana, la humanidad, donde nos conectamos en ese otro lugar— siento que eso es lo que es realmente importante y eso es lo que se siente como si estuviera desapareciendo del centro de atención", reconoce. "No es que ya no esté allí, simplemente no está siendo elevado, así que cualquier cosa que pueda hacer para arrojar luz sobre la realidad, por oscura que sea, eso es lo que quiero hacer".
Fuente: loudwire.com
Traducción: EvTeam Chile Staff