Evanescence se sincera en iHeartRadio: El refugio de ‘Sanctuary’, la evolución de sus clásicos y el sueño cinematográfico de Amy Lee.
En una íntima y reveladora sesión de preguntas y respuestas organizada por iHeartRadio Canadá, Evanescence desglosó el proceso creativo de su más reciente trabajo discográfico, el estado actual de la banda y las sorprendentes influencias que moldean su presente. Con una sinceridad palpable, Amy Lee y sus compañeros ofrecieron una mirada exclusiva al backstage de su actual gira y a la madurez espiritual que hoy define al grupo.
Tras más de tres años de meticuloso desarrollo, el nuevo álbum Sanctuary finalmente está cobrando vida en los escenarios. Para Amy Lee, la experiencia de interpretar este nuevo material en directo es revitalizante. Durante la entrevista, la vocalista comparó esta sensación con "el primer sorbo de una Coca-Cola Light de McDonald's recién servida", destacando la inmensa energía que reciben del público noche tras noche.
El disco nace como un antídoto directo contra la desesperanza en la era contemporánea. Frente a la tendencia del consumo masivo de noticias negativas (doom scrolling), la banda sintió la urgencia de crear una obra que empodere e inspire. "Quería desesperadamente no sentirme sin esperanza en este momento... recordar qué es la humanidad en su mejor versión, que es el fuego que llevamos dentro y el preocuparnos por los demás", confesó Lee. Fiel a su título, Sanctuary se erige como un refugio emocional tanto para la banda como para los fans, un espacio donde es posible desahogarse y ser genuino.
La dinámica interna: Una "escuela de música" en el backstage.
Lejos de acomodarse en su estatus de leyendas del rock, los miembros de Evanescence han adoptado un enfoque sumamente disciplinado en esta gira. Según revelaron, el área de camerinos se ha transformado en un espacio de estudio constante. "Es como una escuela de música. Es muy tierno escuchar a todos practicando en sus diferentes áreas antes del show", comentó la cantante. Los integrantes revisan sus partituras e identifican detalles a perfeccionar de la noche anterior, demostrando un compromiso inquebrantable con la excelencia en vivo.
A esto se suman curiosos rituales previos al escenario. Además de congregar a toda la banda en una misma habitación para escuchar música diversa antes de salir, mantienen la tradición de masticar jengibre crudo. "Te deja saber que estás vivo, te pica en las fosas nasales", bromearon sobre esta intensa pero efectiva práctica vocal y energética.
En cuanto a sus influencias actuales, la banda sorprendió al revelar una paleta musical sumamente ecléctica que suena en sus camerinos. Lejos de encasillarse en el metal, su consumo va desde Bring Me the Horizon, Bad Omens, Prong y I Prevail, hasta íconos inesperados como Steely Dan, Olivia Newton-John, Carpenter Brut, Jeff Buckley e incluso 50 Cent.
La evolución de la composición y la reconciliación con "My Immortal"
Respondiendo a las inquietudes de los fans sobre su evolución lírica desde Fallen, Amy Lee hizo una profunda reflexión sobre la perspectiva que otorga el tiempo. "Al escribir ese álbum, era una adolescente. Ahora leo algunas letras y pienso: 'Entiendo dónde estabas, chica, pero necesitas vivir un poco más para entender completamente lo que intentas decir'". Hoy, Lee asegura sentir "el poder del pasado, presente y futuro de una manera espiritual muy genial".
Este crecimiento personal también ha transformado su relación con himnos globales de la banda. La vocalista admitió que, hace más de una década, experimentó una etapa de rechazo hacia "My Immortal", llegando incluso a retirarla temporalmente del setlist. Sin embargo, su perspectiva cambió radicalmente. "Me di cuenta de que no se trata de mí. Se trata de todos nosotros, de nuestras memorias y nuestras vidas. Es algo mucho más grande que cualquier experiencia particular que yo haya tenido al escribirla. Hoy me da muchísima alegría tocarla, porque veo y siento en el público que todos están recordando a alguien que perdieron o a alguien que aman".
Esta madurez se refleja en temas recientes como "Calm Down". Cuando un fan señaló la conexión espiritual y sonora entre esta canción y el clásico "Lose Control", Lee aclaró que, aunque no fue intencional, es el resultado natural de procesar la música "a través del mismo sistema y los mismos corazones". No obstante, confirmó que el nuevo álbum sí esconde varios easter eggs líricos y musicales colocados de manera deliberada.
Abriendo puertas: La mujer en el metal y la mira en Hollywood
El panorama de la industria musical también fue tema de debate. Al ser consultada sobre la evolución de la escena del metal y el hardcore en los últimos 20 años, la respuesta fue contundente: el cambio ha sido abismal y sumamente positivo. La banda celebró que la escena dejó de sentirse como un club limitado a "chicos con tatuajes", transformándose en una familia abierta e inclusiva donde una multitud de mujeres están liderando y demostrando que lo único que realmente importa es que la mejor música llegue al frente.
Pero el futuro de Evanescence no se limita únicamente a los escenarios tradicionales. Tras su exitosa incursión componiendo para la serie animada Devil May Cry (Netflix) y la película Ballerina, Amy Lee aprovechó la plataforma para hacer pública su próxima gran ambición: componer la banda sonora para la futura película de The Legend of Zelda. La cantante, quien se autodenomina una apasionada de la franquicia, reveló que ya ha tomado la iniciativa de reunirse virtualmente con los creadores para asegurar que su nombre esté sobre la mesa cuando comience la etapa musical del proyecto.
Al explorar el terreno de las colaboraciones soñadas, la banda no dudó en apuntar alto, mencionando nombres tan variados como la pionera del hip-hop Missy Elliott y el visionario director cinematográfico Tim Burton.
Con un setlist meticulosamente estructurado para contar una historia y un álbum que invita a la introspección (donde según Lee, la composición sigue siendo una terapia invaluable que requiere "dejar el teléfono y apagar las pantallas para permitirse sentir"), Evanescence deja claro que se encuentra en uno de los momentos más lúcidos y creativos de su extensa carrera.
Video del Q&A completo: