Amy Lee habla abiertamente sobre su búsqueda de la honestidad y cómo encontró «Sanctuary»
Mientras investigaba para esta entrevista con Evanescence, me topé con un video de Amy Lee cantando junto a una hija que no sabía que tenía.
La niña se le parecía mucho: el cabello negro como el satén, la piel de alabastro, incluso un piercing en la ceja igual al de ella. Cantaban juntas en perfecta armonía. «Qué raro», pensé. Sabía que tenía un hijo pequeño, pero ¿se me había pasado por alto una hija? ¿Era así como Lee le presentaba al mundo a su hija, a quien había mantenido oculta durante tanto tiempo?
Solo más tarde me di cuenta de que ese video tan convincente no era real. Era solo uno de los muchos deepfakes de Lee que circulaban por Internet. Ahí estaba esa voz que definió a toda una generación, separada de su origen y utilizada como la gente quisiera, sin su consentimiento. Con más de 20 años de carrera a sus espaldas, Lee está viviendo ahora una época en la que artistas como ella pueden ser personalizados y controlados como personajes de videojuegos.
«No hay nada que me dé más escalofríos que desplazarme por la pantalla y ver una versión de mí misma creada por IA», dice Lee mientras habla por Zoom desde su estudio en casa a principios de mayo. «Es realmente inquietante. Es como si la gente quisiera corregirme: me quitan las arrugas de la cara. Incluso cambiaron la portada del álbum *Sanctuary*». Hace una pausa.
«Y que se joda esa portada», agrega con verdadero énfasis. Sus mejillas están sonrojadas por la sangre que fluye, la carne y las venas de un ser humano real, con su cuello lastrado por una pesada cadena. Esto es lo opuesto al avatar retocado y inquietante que sigue viendo en línea.
La irrealidad de nuestra era digital actual se ha convertido en la fuerza impulsora detrás de Sanctuary, el primer álbum completo de la banda desde The Bitter Truth, de 2021. En ese álbum, Lee cantó abiertamente sobre el racismo, la supresión del voto y el movimiento #MeToo, lo que lo convirtió en una de las declaraciones más furiosas y políticamente directas de la banda.
Pero mientras que The Bitter Truth enfrentaba la realidad de frente, Sanctuary se siente más como una búsqueda desesperada de humanidad en un mundo posverdad. En 2026, cuando veamos a un actor en la pantalla, ¿cómo sabremos que realmente es él? Cuando escuchemos una nueva canción de un artista en línea, ¿cómo podremos estar seguros de que no es un deepfake? Y eso sin mencionar las verdades cotidianas que se nos pide que nos creamos: ¿cómo, exactamente, se supone que debemos creer a alguien que promete bajar el precio de la gasolina?
La palabra «honestidad» surge repetidamente durante mi conversación con Lee y a lo largo de todo el álbum Sanctuary. La honestidad siempre ha sido su credo estético. A lo largo de la carrera de Evanescence, Lee ha vuelto obsesivamente a la pregunta de quién es realmente «Amy» más allá de la imagen que proyecta. En Sanctuary, esa búsqueda arde con más intensidad que nunca, mientras Lee mira hacia su interior y hacia un mundo que se siente cada vez más irreal. Hay lucha y determinación en casi cada nota del disco: las canciones están cargadas de fuerza, como si funcionaran a base de adrenalina pura.
«En muchos sentidos, la música es mi santuario», dice sobre el título del álbum. «Pero también es un santuario frente a todas las mentiras, frente a lo que en realidad no es real».
Esa sincera súplica por una conexión humana auténtica siempre ha estado en el corazón de la música de Evanescence. Ya estaba presente cuando la banda de Little Rock, Arkansas, alcanzó el éxito por primera vez a principios de la década de los 2000, en medio del apogeo de las celebridades del pop hiperfabricadas —en realidad, otro tipo de deepfake—. Esa misma sed de algo emocionalmente real ha regresado con fuerza en la era de la basura generada por IA. Se puede percibir en el resurgimiento generalizado del metal alternativo y el nu-metal: sonidos crudos arraigados en la alienación y la catarsis. Ese renovado interés ha devuelto a Evanescence al centro de una conversación que ellos mismos ayudaron a encender en 2003, cuando su álbum debut, Fallen, redefinió el rock comercial a través de su colisión cinematográfica de metal, baladas de piano y composición romántica clásica.
El éxito fue asombroso. Fallen produjo sencillos que marcaron una época, como el ganador del Grammy «Bring Me to Life» —posiblemente uno de los mejores sencillos de debut de todos los tiempos— y «My Immortal». El álbum vendió más de 17 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convirtió en uno de los álbumes más vendidos del siglo. Dos décadas después, la banda sigue siendo tan popular como siempre.
Hasta la fecha, Evanescence ha vendido más de 31 millones de álbumes, lo que los sitúa entre los artistas de hard rock y metal más vendidos de todos los tiempos. También han sobrevivido a repetidas perturbaciones en la industria musical, al control de acceso machista y a las tendencias culturales en constante cambio sin caer nunca en la nostalgia ni en la ironía. Siguen siendo una fuerza creativa vital: sin desilusionarse, impulsados por una ambición inquieta y ajenos al cinismo. Siguen avanzando, con gran relevancia para la nueva generación de artistas de metal alternativo, nu-metal y heavy con influencias góticas que llevan la influencia de Evanescence al presente —y para la cultura de la moda de la Generación Z que ha hecho que la estética oscura y romántica de Lee vuelva a sentirse actual.
El primer concierto de Evanescence en 2026 fue en abril en el Sick New World de Las Vegas, un festival donde ese linaje quedó plenamente de manifiesto, ya que grupos fundamentales como System of a Down, Korn, Deftones, Incubus, Kittie y Flyleaf se presentaron junto a líderes de la nueva escuela como Knocked Loose, Sunami, Speed y más. Una semana después del lanzamiento de Sanctuary el 5 de junio, dieron inicio a una gigantesca gira mundial de dos años que comenzó en West Palm Beach, Florida. La gira terminará a finales del próximo año en Sudamérica. Para las etapas de Norteamérica y Europa, se les une un elenco de artistas versátiles que incluye a Spiritbox, Poppy, Nova Twins y K.Flay.
El impulso se había ido acumulando a lo largo de todo el 2025. Evanescence fue telonero de Metallica en estadios de Australia y Nueva Zelanda —una perspectiva intimidante para un grupo que, como lo expresa el guitarrista Troy McLawhorn, temía que «nos lanzaran botellas de orina por no ser lo suficientemente pesados». En cambio, dice, «nos sorprendió gratamente lo mucho que el público nos acogió». Evanescence también fue telonero de My Chemical Romance y Halsey; con esta última, Lee colaboró en «Hand That Feeds» para la película derivada de John Wick, Ballerina, cuyos créditos finales también incluyeron la colaboración de Evanescence con K.Flay, «Fight Like a Girl».
En marzo de ese año, la banda lanzó «Afterlife», el primer adelanto de Sanctuary, compuesto para la primera temporada de la serie animada de Netflix Devil May Cry. La canción se convirtió en el primer éxito de Evanescence en alcanzar el puesto número uno en la lista Mainstream Rock Airplay de Billboard y en el sencillo de más rápido ascenso de su carrera, con más de 160 millones de reproducciones en todo el mundo y contando. El primer sencillo oficial del álbum, el himno arrollador «Who Will You Follow», llegaría un año después, en abril de 2026, y alcanzó el número uno en tres de las listas de Billboard: Hot Hard Rock Songs, Rock & Alternative Airplay y Mainstream Rock Airplay.
Lee también colaboró con Poppy y la vocalista de Spiritbox, Courtney LaPlante, en «End of You», la Canción del Año 2025 según Revolver. Producida y coescrita por Jordan Fish, exmiembro de Bring Me the Horizon, la canción debutó en el número 1 de la lista Hard Rock Digital Song Sales, desplazando a «Crazy Train», y más tarde encabezó la lista Mainstream Rock Airplay, convirtiéndose en la primera colaboración entre tres mujeres en alcanzar ese puesto.
“End of You se siente especialmente importante”, dice Lee, “porque me puso directamente al lado de dos de las voces más importantes de la música pesada moderna”. Al momento de esta entrevista, las tres aún no la han interpretado en vivo juntas. “Literalmente, justo antes de nuestra llamada estaba pensando en qué debería hacer con Courtney y Poppy en una gira”, dice. “Ya lo resolveremos. Mi verdadero deseo es que las tres hubiéramos podido salir de gira juntas como un trío».
Lee dice que todavía no tiene ningún otro material grabado con Poppy y LaPlante, pero es algo que «definitivamente me gustaría volver a explorar».
«No está en la agenda por ahora, pero me encantó esa experiencia», agrega. «Así que sí, me encantaría volver a trabajar juntas».
Todas las colaboraciones que Lee ha realizado durante el último año han sido con mujeres, y eso no es casualidad. «Nos están arrebatando los derechos de las mujeres, y eso no estaría pasando si no se dieran cuenta de que somos una amenaza. Y bien: que nos tengan miedo», dice. «Cuando nos unimos, me siento más fuerte. Que las mujeres estemos juntas es lo que me da más fuerza».
«Y luego está Emma», agrega Lee. «Ella y yo hemos hablado de lo absolutamente predestinado que es este momento».
Lee se refiere a la bajista Emma Anzai, quien también es miembro fundadora de la banda australiana Sick Puppies, que estuvo de gira con Evanescence en 2007. Lee había estado tratando de reclutar a Anzai desde entonces. En 2022, por fin se dieron las circunstancias adecuadas. El bajista de toda la vida, Tim McCord, pasó a tocar la guitarra, lo que permitió que Anzai se uniera a la sección rítmica junto al baterista Will Hunt. “Estaba nerviosa al incorporarme a la banda, preguntándome si funcionaría y cómo me sentiría”, dice Anzai. “Pero ha sido increíble; tocar el bajo realmente me ha hecho sentir muy libre”.
Anzai, quien además de bajista es vocalista, también se desempeña como corista del grupo, armonizando tan bien con Lee que sus voces parecen moverse al unísono.
«Es curioso», dice Anzai, «en el pasado, cuando cantaba algunas partes para Sick Puppies, había momentos en los que, sin darme cuenta, imitaba a Amy».
«Emma simplemente llegó y lo hizo de maravilla», dice McLawhorn. «Hizo un gran trabajo imitando lo que Tim hacía [en el bajo] y, al mismo tiempo, aportando su propio estilo, agregando ese toque especial». Hubo un breve período de adaptación mientras la banda se acostumbraba a su nueva dinámica, pero la formación rápidamente se acopló.
McCord ha seguido siendo un referente en el bajo, ofreciendo de vez en cuando ideas basadas en sus años de experiencia con el instrumento. «De vez en cuando, sugiero algo relacionado con el bajo», dice, «y ella lo escucha, lo considera con mente abierta y lo prueba, pero lo hace a su manera». La forma de tocar el bajo de Anzai suena más percusiva que la de McCord. Se puede escuchar a lo largo de todo el álbum, con momentos de funk y slapping —una novedad para Evanescence— que se destacan en la mezcla. «Se siente como siempre se ha sentido Evanescence, pero ahora hay un poco más de personalidad en el bajo y la guitarra», dice McCord.
«Sanctuary» marca una serie de primicias para Evanescence: momentos con compases de 7/8, guitarras que se imponen de manera más agresiva en el centro y una eliminación de lo que Hunt llama su típico enfoque de «todo y más». «Teníamos programación, electrónica y cuerdas sonando todas al mismo tiempo», recuerda sobre discos anteriores. «Así que a veces no había realmente espacio para escuchar todo».
También fue la primera vez que la banda incorporó a varios productores al proyecto. Entre ellos se encontraban Zakk Cervini y Jordan Fish —dos arquitectos de la música heavy moderna que crecieron escuchando Fallen antes de ayudar a dar forma al sonido de artistas como Bring Me the Horizon, Bad Omens y Spiritbox.
«Ellos nos entienden desde el punto de vista de haber sido influenciados por nosotros», dice Lee. «Siento que hay algo realmente genial en trabajar con gente más joven, porque se sumergieron en la cultura más tarde y recibes esta retroalimentación de una época en la que nosotros ya estábamos haciendo esto».
Agrega que «se unieron a ellos como una especie de experimento». Tanto Fish como Cervini habían trabajado en el lanzamiento de 2020 de Bring Me the Horizon, POST HUMAN: SURVIVAL HORROR, que incluía la colaboración de la banda con Lee, «One Day the Only Butterflies Left Will Be in Your Chest as You March Towards Your Death». Lee luego tuvo una reunión semiformal con Fish y la concluyó diciendo: «Tenemos que hacer música juntos. Se supone que debemos hacer esto».
Fish pasó a producir la colaboración de Lee con Halsey, «Hand That Feeds», y su colaboración con Poppy y LaPlante, «End of You». Para cuando Evanescence comenzó a trabajar en Sanctuary, la química creativa ya existía.
Las sesiones de «Sanctuary» se convirtieron en unas de las más obsesivas de la carrera de Evanescence. Durante seis días en Los Ángeles, la banda se sumergió en un estado constante de experimentación, probando cosas y buscando lo que les pareciera adecuado. Todos llegaban al estudio a las 10:30 de la mañana, se iban a las 11 de la noche y aún escuchaban las canciones resonando en sus oídos mientras intentaban dormir. “No tenía ningún otro pensamiento en la cabeza más que la música. Nada como: ‘¿Quién quiere almorzar?’. Nos saltábamos las comidas”, dice Lee. “Esta fue una de esas situaciones en las que pensábamos: ‘Haré lo que sea necesario para atrapar esto y guardarlo en una botella’”.
Fish y Cervini aportaron una agresividad digital que recorre todo el álbum: electrónica al estilo de Nine Inch Nails, programación glitch y texturas distorsionadas que presionan constantemente desde los bordes. La canción inicial, «Beautiful Lie», comienza con sintetizadores post-EDM engañosamente bonitos antes de desmoronarse en algo mucho más retorcido.
Y luego te golpea con fuerza. «No me digas qué hacer», gruñe Lee con los dientes apretados mientras el bajo slap de Anzai estalla por debajo.
Pero la tensión en Sanctuary no es solo musical. Para Lee, la urgencia del álbum proviene del mundo que está tratando de comprender en tiempo real —como artista, mujer y madre que cría a un hijo pequeño en el clima político y tecnológico actual—. Después de toda la charla sobre niños artificiales, voces falsas y distorsiones digitales, Lee se emociona de manera más evidente cuando la conversación gira en torno a su propio hijo.
«Es difícil explicarle el mundo en este momento», dice, con el rostro entristecido. «Porque lo correcto es lo correcto. Entonces, ¿por qué todo está mal? ¿Por qué los adultos no obedecen las reglas?»
El hijo de Lee tiene ahora 11 años. «Es un buen chico», dice, animándose de repente. «Nos encantan los videojuegos, las caricaturas y el anime. Yo también soy una niña grande. Me gano la vida como estrella de rock, ¿qué puedo decir?».
Además, se ha convertido en uno de sus consejeros de mayor confianza. «Cuando se me ocurre una frase, se la muestro a él», dice. «Tiene la misma edad que yo tenía cuando empecé a enamorarme de la música. Es muy tierno, porque está en esa etapa en la que la música te llega a un nivel diferente, más profundo. Verlo vivir esa experiencia realmente te recuerda lo poderosa que es la música».
Su banda favorita, agrega con orgullo, es Evanescence. «Quiere que este álbum alcance el doble disco de diamante». Se ríe. «Y yo le digo: “Amigo, el hecho de que ya tengamos un disco de diamante es una locura”».
A través de su hijo y de su música, Lee se ha encontrado reflexionando sobre su vida desde una perspectiva nueva y más sabia. Escribió gran parte de Sanctuary en la época del vigésimo aniversario de Fallen, trabajando en material nuevo mientras revisaba viejas maquetas, fotografías y partituras para la remasterización y el relanzamiento del álbum.
“Tuve que volver completamente al pasado”, dice. “Cosas que no había visto ni escuchado en mucho tiempo. Escuchar los inicios de canciones que escribí cuando tenía 16 años. Me llevó de vuelta a todos esos pequeños detalles que uno olvida. Estaba procesando las mismas cosas otra vez, solo que desde un momento diferente de mi vida”.
Lee ha desarrollado ahora una separación mucho más clara entre ella misma y el ícono que el mundo proyecta sobre ella. «Cuando tenía 21 años y salió Fallen por primera vez, era mucho más difícil no sentir el juicio y las críticas como un ataque personal», dice. «Pero también hay un poder en tener una imagen pública. Cuando estoy en el escenario y cambio de actitud y empiezo a cantar, sigue siendo 100 por ciento auténtico y sale de mi corazón. Pero he llegado a un punto en el que puedo reconocer eso como algo más grande que yo misma. Esa soy yo —y también lo soy cuando voy a la reunión de la Asociación de Padres y Maestros de la escuela».
Al fijarme en su arete en la ceja, le pregunto si ahora alguna parte de ella se apoya conscientemente en su propia iconografía. Se ríe. «No estoy tratando de copiar la portada del álbum», dice. «Yo era la portada del álbum». Lee se volvió a perforar la ceja durante el vigésimo aniversario. Se adapta a su estado de ánimo actual: «Sanctuary se trataba de cerrar el círculo».
Siento que ese círculo se cierra con un avance conmovedor en las baladas de piano minimalistas del álbum, «How Do I Heal» y «Forever Without You». Ambas canciones se perciben como una visión panorámica de la vida de Lee en su momento más vulnerable, como si ella estuviera levantando pesadas rocas y examinando lo que se arrastra debajo: el dolor, el perdón y la larga tarea de vivir con lo que no se puede deshacer. Lee se queda en silencio cuando las menciono, encogiéndose ligeramente de nuevo. Nunca sabré del todo cuánto significan esas canciones para ella. Quizás nadie más lo sepa tampoco. Pero está claro, solo por la expresión que se dibuja en su rostro a través de Zoom, que probablemente lo son todo para ella.
Le pregunto a Lee si las canciones fueron su forma de procesar cosas con las que nunca antes había lidiado de verdad.
«Sí», responde, con tono sombrío, más callada de lo que ha estado durante toda la llamada. “‘Forever Without You’ es esa canción».
Es un enfrentamiento con sus propios fantasmas: la joven que alguna vez cantó desde la desesperación codependiente de “Bring Me to Life” ahora intenta perdonarse a sí misma al otro lado de la supervivencia. «Y aunque te fuiste esa noche/Aún estás aquí porque sigo en la lucha/Por vivir o recordar/Perdonarla y olvidarla», canta.
«Estas canciones son mis raíces», dice. «Parte de lo que escribí en este álbum se trata de cerrar el círculo y no sentir ninguna vergüenza por esas cosas antiguas contra las que solía sentir que tenía algo que demostrar».
También en el nuevo tema «Wide Open Heart» hay una claridad sorprendente tras la ira. «Se trata de cosas que creías haber superado», dice Lee. «Sentir algo como: “Está bien, te perdono”. Pero hay otro aspecto que le da profundidad: nadie puede lastimarte de verdad a menos que primero lo ames de verdad. Me tomó superar 20 años de enojo para admitir eso. Para tener una visión completa de mí misma. ”
«No importa cómo cambiemos/Los ecos de nosotros permanecen/Intactos por el tiempo/En mi mente», canta con melancólica ternura en «How Do I Heal». La canción terminó convirtiéndose en una reflexión sobre todo lo que Lee y Evanescence han sido alguna vez. «Esa canción trata sobre mi trayectoria y la de la banda. Fue difícil y hermoso escribirla».
Está volviendo a sus raíces, pero aún le queda mucho por delante. Revisar Fallen le hizo recordar a la niña de Arkansas que soñaba en grande. Con Sanctuary, sus ambiciones no han hecho más que crecer.
Después de esa gira por estadios con Metallica, Evanescence salió con nuevas energías y lista para pensar aún más en grande. «Es hora de subir de nivel», dice Lee, haciendo alusión a la próxima gira como cabeza de cartel de la banda. «Habrá muchos efectos pirotécnicos en la gira. Quiero hacerle justicia a la música porque es lo mejor que hemos hecho hasta ahora. Y quiero incluir a mi hijo en el proceso, porque la producción es lo que más le gusta».
Pero para Lee, la magnitud del espectáculo en vivo no se trata de un espectáculo por el simple hecho de serlo. En un momento cultural cada vez más marcado por la perfección retocada y por personas que venden mentiras inmaculadas, ella habla de la presentación en vivo como una prueba de la existencia humana —algo que se vive y se experimenta entre cuerpos en tiempo real, sin ningún tipo de edición.
“Una presentación en vivo es real”, dice Lee. “Vamos a dar lo mejor de nosotros para subir al escenario y recrear este álbum con nuestras manos y nuestros cuerpos. Canten con nosotros; vivamos este momento puro. No tiene que ser perfecto. Si quieren perfección, el álbum está ahí mismo”.
Durante la gira, Lee también estará pensando en la próxima película The Legend of Zelda. La longeva serie de videojuegos que inspiró la película, dice, es una de sus «cosas favoritas».
«Es muy especial para mí», agrega. «Ha sido parte de mi vida desde la preparatoria».
Lee ha estado haciendo una intensa campaña para componer la banda sonora de la película. «Por favor, incluye eso para que vean lo obsesionada que estoy y lo mucho que me estoy esforzando», dice riendo. Lee ya ha grabado una demo preliminar de «Zelda’s Lullaby» y se la ha enviado al director. También está la cuestión de qué hacer para el vigésimo aniversario del segundo álbum de Evanescence, The Open Door, de 2006. «Tenemos que hacer algo», afirma.
Para Lee, el pasado está vivo en este momento, pero no como nostalgia. Es algo que hay que llevar adelante. Incluso después de 20 años, Evanescence se ha mantenido emocionalmente sincera en una época en la que el distanciamiento se considera algo «cool» y los sentimientos, algo vergonzoso. Justo en el momento en que la realidad misma se siente cada vez más cuestionada, la banda se percibe como una prueba de lo real: un santuario de emociones que ninguna máquina puede replicar.
Esto siempre ha sido el alma de su música: la insistencia en que sentir profundamente no es un signo de debilidad, sino evidencia de estar plenamente vivos.
“Quiero que podamos encontrarnos en medio de esta locura”, dice Lee, “y mirarnos a los ojos y decir: ‘Oye, ¿te acuerdas de los seres humanos? ¿De la realidad? Esto es lo que hay. Y vamos a estar bien siempre y cuando podamos aferrarnos a eso’”.
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Fuente: Revolvermag.com
Traducción: EvTeam Chile Staff