JORDAN FISH, EXMIEMBRO DE BRING ME THE HORIZON, HABLA SOBRE SU CONVERSIÓN EN EL PRODUCTOR DE REFERENCIA DEL METAL Y SU COLABORACIÓN CON EVANESCENCE EN «SANCTUARY»
Tras recorrer el mundo de gira como teclista y productor de Bring Me The Horizon, Jordan Fish, nacido en Reading, se ha establecido ahora en la tranquila vida de productor a tiempo completo. Eso sí, si es que se puede llamar «tranquila» a la vida de quien se ha convertido, posiblemente, en el productor de referencia del género, tras haber acumulado colaboraciones con Poppy, Architects, BABYMETAL y Good Charlotte en tan solo unos pocos años. Acaba de añadir un nombre trascendental a su currículum como coproductor y compositor del nuevo álbum de Evanescence, Sanctuary. Fish habla con Headliner sobre sus proyectos revelación con Poppy, su historia compartida con Amy Lee, cómo ella se abrió a coescribir con él más después de que no la tomaran en serio como compositora en los primeros años de la banda, y la tecnología que utilizó para ayudar a crear el sonido del álbum.
Fish nació en Reading y creció en la cercana ciudad comercial de Newbury, en Berkshire, donde escuchaba regularmente los discos de soul de Whitney Houston y Luther Vandross gracias a su madre. Se aficionó mucho al rock y al nu-metal a los 12 años y dos años más tarde ya tocaba en una banda de nu-metal.
Con un creciente interés por la música electrónica durante sus años universitarios, se unió a la banda Worship, lo que le permitió desarrollar al máximo sus habilidades con el teclado y la producción electrónica. Fue esta música la que lo puso en el radar de una banda de metalcore de Sheffield conocida como Bring Me The Horizon.
Fish comenzó a trabajar con BMTH durante las sesiones de Sempiternal, un álbum que superó su ya significativo éxito comercial. Un momento particularmente crucial para el grupo fue durante la composición de «Can You Feel My Heart»; inicialmente contratado para añadir algunas partes de teclado y electrónica al álbum, fue en esta canción donde Bring Me comenzó a reconocer cuánto estaba influyendo y guiando Fish el nuevo sonido de la banda. «Can You Feel My Heart».
Cuenta con 874 millones de reproducciones y sigue sumando solo en Spotify. Tras convertirse en el productor principal de Bring Me, Fish y la banda decidieron separarse a finales de 2023 después de más de una década juntos. Fue entonces cuando su carrera como productor musical a tiempo completo comenzó a tomar forma, y muchos han señalado que su producción para BMTH y los álbumes posteriores han tenido una enorme influencia en el sonido del metal moderno.
Fish está de acuerdo en que los álbumes de Poppy, Negative Spaces (2024) y Empty Hands (2026), dos de los álbumes de metal más importantes de los últimos años, son algunos de sus mayores logros como productor y coautor hasta la fecha.
"Poppy fue una de las primeras con las que trabajé cuando me dedicaba a tiempo completo a la producción y la composición, y nos llevamos muy bien. Ella es realmente genial. Está muy abierta a cosas diferentes y es una adicta al trabajo; lo que más le gusta hacer es simplemente estar en un estudio, haciendo música y escribiendo letras. A veces hay que frenarla un poco, porque termina un disco y, una semana después, dice: 'Oh, quiero hacer una canción como esta', y yo le digo: 'Está bien, necesito reorganizarme un poco'."
"Teníamos tantas ideas de Negative Spaces. Creo que Empty Hands terminó siendo percibido como un disco completamente diferente, pero creo que su intención era que fuera más bien una parte B de Negative Spaces, porque algunas de esas canciones eran de esas sesiones. Ahora es una de mis mejores amigas, es genial."
Cuando todo fluye, suena a cliché, pero es como volar.
Los primeros contactos de Fish con Amy Lee tuvieron lugar cuando él formaba parte de BMTH, durante la grabación a distancia de la canción colaborativa «One Day The Only Butterflies Left Will Be In Your Chest As You March Towards Your Death».
Su primer encuentro decisivo con ella fue en el festival Download, cuando tanto BMTH como Evanescence formaban parte del cartel, y los dos decidieron hacer un mashup de «Nihilist Blues» y «Never Go Back», siendo esta última la canción de la que Bring Me tomó sin querer la melodía de una estrofa de la primera.
«Estábamos tocando juntos en el Download, y se nos ocurrió la idea de hacer una versión de la canción juntos, así que ella terminó cantando la melodía que le habíamos copiado en primer lugar. Fue un momento genial en el que todo volvió al punto de partida. Y luego nos llevamos muy bien. Hablamos mucho, y esa noche me dijo: 'Siento que en algún momento vamos a hacer algo increíble juntos', y ahí terminó la conversación. No volví a hablar con ella por bastante tiempo después de eso».
La profecía de Lee se hizo realidad cuando Fish trabajó con ella en el tema Hand That Feeds, con la colaboración de Halsey, y luego en la potente End Of You, en la que a Lee se unieron Poppy y Courtney LaPlante de Spiritbox. Incorporar a Fish al proyecto de Sanctuary fue, por lo tanto, casi una continuación natural.
«Mi primera sesión con Evanescence fue prácticamente un lienzo en blanco», recuerda Fish. «Estábamos Zakk [Cervini] y yo, y luego Amy y Troy [McLawhorn, guitarra] de la banda, y nos reunimos y empezamos a componer. Escribimos dos o tres canciones esa semana. Después de eso, me fui a Nashville y también trabajé en las tres canciones que habían hecho con Nick [Raskulinecz].
«La idea de Amy era que yo me encargara de algunos de los sintetizadores e intentara integrarlos mejor con las otras canciones que habían escrito. Creo que participé en casi todo el disco, excepto en Forever Without You y Afterlife, que fueron escritas antes de que me incorporara al álbum».
En la entrevista de Headliner con Lee sobre el álbum, ella compartió que, para este disco, trabajar con Fish en particular fue una de las primeras veces que se sintió lo suficientemente cómoda como para abrirse a trabajar en melodías con otro compositor. Esto fue algo con lo que luchó después de los primeros años, cuando no la respetaban ni la tomaban en serio como vocalista y compositora de metal.
Will dijo: «Deberíamos hacer el puente en compás de ⅞», y yo le respondí: «Bueno, es una idea loca, pero ¿por qué no?».
A Fish no se le escapa esto, y sonríe radiante: «Sí, es increíble. Sin duda, es un privilegio que confíen tanto en mí, pero creo que eso se debe a que Amy es muy intuitiva. Es casi mágica. Fue curioso lo convencida que estaba de que íbamos a trabajar juntos. Fue casi como una premonición. Zakk me trajo y se lo sugirió a ella, y ella dijo: "Ah, sí, eso estaría genial". Me colé un poco en las sesiones, pero tenemos gustos muy similares en cuanto a melodías, y me encanta escribir melodías, y me encanta la voz de Amy. Sentí que estábamos en sintonía con todo eso desde el principio. Así que cuando tienes eso, y todo fluye, suena cursi, pero se siente como volar.
«Tampoco me tomo a la ligera lo importante que es para ella estar abierta a trabajar con otros productores hombres. Me imagino que si eres una mujer en la industria musical y todo el crédito se lo han llevado otras personas, la tendencia podría ser querer hacerlo todo por tu cuenta y demostrar que puedes hacerlo. Porque ella es más que capaz de hacerlo; no me necesita para ayudarla. Tiene una de las mejores voces de la historia, francamente, y es una persona tan genial y tan agradable. Pero también dice las cosas como son. Sabe cuándo decir: ‘Eso no me gusta tanto’ o ‘No, creo que deberías hacer esto’”.
Fish tuvo una gran influencia en una de las últimas canciones que Evanescence compuso para el álbum, «Who Will You Follow», que finalmente se convertiría en el sencillo principal del LP. Habla de los primeros momentos de la canción, de cómo consiguió ese toque pesado tan importante y de la gran sorpresa que supuso el cambio de compás en el puente.
«Hice un pequeño loop en mi habitación de hotel con solo una progresión de acordes, y fue simplemente mi intento de hacer algo que se sintiera como el punto medio de lo que es para mí una canción de Evanescence. Lo llevé al estudio, lo puse, y todos dijeron: “Está bien, eso podría quedar genial”. Y a partir de ahí simplemente empezamos a darle forma. Troy empezó a añadir guitarras, y Troy es un compositor increíble, además de un gran intérprete. No es demasiado complicado, simplemente tiene un gran sentido del ritmo y sabe cómo hacer que las cosas suenen a Evanescence. Creo que yo había escrito una melodía vocal, y ese es uno de esos casos en los que Amy dijo inmediatamente: ‘Esa melodía no’, y se le ocurrió algo completamente diferente para el estribillo.
«Luego se le ocurrieron las letras bastante rápido para esa canción. Will [Hunt, batería] no había estado en las sesiones esa semana, y llegó con una camisa hawaiana y un sombrero de fieltro. Nunca había conocido a Will; es todo un personaje, un rockero de verdad. Dijo: ‘Deberíamos hacer el puente en compás de ⅞’, y yo le respondí: ‘Está bien, es una idea loca, pero ¿por qué no?’. Pero realmente funcionó; es una de mis partes favoritas de esa canción, el hecho de tener un compás un poco extraño ahí. ¡Es una idea tan típica de un baterista!».