Es el año 2007 y Evanescence está abriendo para Iron Maiden en el escenario principal del festival Download. Han vendido 14 millones de copias de su álbum debut, Fallen, mientras que el mega éxito Bring Me To Life los convirtió en un fenómeno cultural tal que vencieron al rapero 50 Cent por el Grammy a Mejor Artista Nuevo. Y sin embargo... hay abucheos. Hay cánticos constantes de "¡Maiden! ¡Maiden! ¡Maiden!".
"Mira, sé que soy la única chica aquí arriba en todo el día, y sé que soy una de las únicas cantando melodías. Pero eso no significa que apestemos", les dice, antes de la balada a piano Lithium. "En lo que a mí respecta, ¡nosotros pertenecemos a este lugar!".
No era la primera vez que Evanescence tocaba en Download. En 2003, atrajeron a una multitud joven de día para su primer show en el Reino Unido, mientras Metallica tocaba un set 'secreto' dentro de una carpa al otro lado del campo. Pero, en última instancia, su sonido e imagen chocaban con los ideales tradicionales del metal, y para algunos metaleros, como los que pedían a gritos a Bruce y compañía, era demasiado para soportar.
Pasaría mucho tiempo antes de que Evanescence volviera a tocar en Download. Pero cuando regresaron en 2023, fueron recibidos como héroes. Encabezando el segundo escenario, mientras la multitud se desbordaba por las esquinas y se subía encima de los camiones de comida para poder ver, Amy sostuvo a los incondicionales y a una nueva generación de conversos en la palma de su mano, con el tipo de confianza inquebrantable que solo puede provenir de ser un auténtico ícono del metal.
Después, se subió a un carrito de golf y se dirigió a toda velocidad al escenario principal para unirse a los cabezas de cartel Bring Me The Horizon en su canción colaborativa, One Day The Only Butterflies Left..., y Nihilist Blues. Los sets en sí mismos fueron geniales, dice hoy en una videollamada de Zoom, pero lo que realmente le llamó la atención fue lo mucho que el festival había cambiado para bien.
"Se sintió mucho más inclusivo", recuerda. "¡No era la única chica en el cartel! ¡Tenían una artista de uñas en el backstage!".
Después de 2023, seguramente se les ha propuesto ser cabezas de cartel a ellos mismos...
"Si me hubieran pedido encabezar, lo habría hecho", dice, antes de lanzar una sonrisa pícara. "¡Tal vez el año que viene!".
Veintitrés años después de su primera aparición en Download, Evanescence son miembros de un grupo cada vez más exclusivo de bandas para quienes el lanzamiento de un álbum constituye Un Acontecimiento Realmente Importante. Eso se debe en gran parte al hecho de que solo han lanzado cuatro álbumes de estudio en ese tiempo. Hubo 10 años entre su disco homónimo de 2011 y su último álbum de estudio, The Bitter Truth de 2021. Ser fan de Evanescence requiere paciencia. En ese "tiempo de inactividad", Amy compuso la música para dos largometrajes (War Story de 2014 y Blind de 2016), lanzó un álbum infantil (Dream Too Much) y grabó un EP de versiones. Además, la banda lanzó Synthesis en 2017, una reinvención orquestal de sus grandes éxitos.
Por supuesto, la anticipación también se debe a la propia Amy. Una figura definitoria de la década del 2000, que prácticamente patentó el sonido de las guitarras pesadas y el piano, su voz reconocible al instante ha influenciado a todos, desde Hayley Williams de Paramore hasta Lzzy Hale de Halestorm, y se convirtió en un ícono de la moda para millones de chicas alternativas en el clima hipersexualizado y misógino de la época. Proteger la integridad de su arte es algo en lo que se ha mantenido firme desde el primer día.
"Definitivamente es algo espiritual para mí, hacer música", dice hoy. "Es por eso que toma años entre álbumes, para pensarlo realmente y dejar que las cosas salgan como se supone que deben salir, en lugar de decir: 'Bueno, tenemos que sacar un álbum, por cualquier razón comercial'".
La cantante charla con Hammer desde el estudio de paredes blancas en la casa de su familia en Nashville, donde vive con su esposo, el terapeuta Josh Hartzler, y su hijo de 11 años, Jack. Es un espacio amplio y abierto, con un lado de la habitación lleno de ventanas. Detrás de ella está la puerta a otra habitación, se ve un kit de batería eléctrica más allá del umbral. Una alfombra con patrones grises y blancos cubre la mayor parte del suelo.
"Tiene a propósito un aspecto de estar manchada por todas partes, para que sin importar quién derrame una bebida, estemos bien", ríe. "Es solo parte del arte".
Evanescence se está preparando para lanzar su quinto álbum, Sanctuary, el 5 de junio. Habiendo tenido acceso exclusivo a una transmisión, podemos confirmar que los fans estarán encantados. Combinando melodrama cinematográfico, romance y guitarras industriales con una clara influencia electrónica (cortesía del productor Jordan Fish, anteriormente de Bring Me The Horizon, quien trabajó junto a sus compañeros productores Nick Raskulinecz y Zakk Cervini), mezcla lo familiar con nuevas ideas, y es fácilmente lo más pesado que han sonado desde Fallen.
También es Amy en su versión más segura de sí misma e inspirada. Eso se refleja en nuestra conversación de hoy. Su voz distintiva y su reputación por los vestidos góticos la preceden, casi esperas que flote a la vista, una sílfide etérea seguida por jirones de encaje. Por el contrario, la cantante es amable y con los pies en la tierra, aunque dura. Solo responderá las preguntas que quiera responder, a veces evadiendo respuestas, estableciendo límites firmes pero educados. Inclinada cómodamente hacia atrás en su silla, bebiendo de un vaso grande, con su brillante cabello negro cayendo sobre los hombros de una camiseta suelta, nos dice: "Me siento muy realizada en este momento. Si pienso en algo que quiero hacer, la mayoría de las veces funciona. Estoy tan emocionada de que salga este álbum".
"Creo que son las mejores letras que he escrito, y creo que parte de eso tiene que ver con la perspectiva y estar aquí después de todo este tiempo, pero también cuando las cosas empiezan a fluir, tienes que atraparlas..."
Mientras hablamos, se distrae con Jack, quien aparece afuera de la ventana. Él acompañó a Amy cuando Evanescence fue telonero de Metallica en la etapa de Australia y Nueva Zelanda de su M72 World Tour en noviembre de 2025. ¿Ya se ha dado cuenta de quién es exactamente su mamá?
"Sí, le está empezando a impactar de una manera nueva", sonríe. Ya es lo suficientemente mayor, sonríe radiante, para estar contagiándose del bicho del metal él mismo. "Primero que nada, ver a su mamá subir allí... tan orgulloso", dice. "Pero ver a Metallica con la pirotecnia, con los fuegos artificiales, las 80,000 personas... Vi cómo se inspiraba de una manera que llevaré en mi corazón para siempre".
Solo ha habido una brecha de cinco años entre álbumes esta vez, algo positivamente supersónico para Evanescence. La banda comenzó a escribir en 2022 y a grabar en 2023, desarrollando ideas lentamente y dejándolas crecer. A estas alturas, lo más probable es que hayas escuchado el sencillo principal de Sanctuary, Who Will You Follow, que contiene la línea: 'When all your faith in reality fades away / Who will you follow then?' (Cuando toda tu fe en la realidad se desvanece / ¿A quién seguirás entonces?) entre un inquietante riff de piano y un ritmo sucio. Es una introducción adecuada para un álbum que Amy explica "viene de un lugar de rabia justificada".
"Quiero decir, ¿cómo digo que todo está jodido sin, tipo, simplemente decir que todo está jodido?", dice. "Estamos en nuestras pantallas más que nunca. Las personas que manejan los medios tienen un interés personal en lo que crees".
Llamó al álbum Sanctuary (Santuario) porque la música representa un lugar de seguridad y verdad en "un momento caótico y violento donde cada vez más se siente como si las cosas se salieran de control".
Amy siempre había mantenido sus puntos de vista políticos en privado, hasta 2020, cuando el 6 de febrero, el día en que el presidente estadounidense Donald Trump fue declarado no culpable de los cargos de juicio político, tuiteó: "No puedo soportarlo y mantener la boca cerrada cuando me arrebatan la libertad de mi país". Un año después, el álbum de la banda de 2021, The Bitter Truth, zumbaba con sentimiento político, mientras que ella fue fotografiada en las protestas anti-Trump "No Kings" tanto en 2025 como en 2026. ¿Por qué era entonces el momento adecuado para hablar?
"Bueno, antes de eso, no sentía que fuera tan apremiante en todas partes. Es ineludible ahora", considera. "Cuando estaba en mis 20 y estábamos haciendo Fallen, [la música] era muy introvertida porque yo estaba concentrada en mirar hacia adentro. A medida que vas por la vida y tienes experiencia, tienes que mirar hacia afuera".
Amy prefiere dejar sus letras abiertas a la interpretación, pasando por alto las preguntas directas sobre temas y afirmando que, en Sanctuary, las letras están "por todas partes". Una pista del álbum – no dice cuál – trata sobre una relación, inspirada en los días de Fallen. No revela de quién se trata, pero confirma que no es sobre el vocalista de Seether, Shaun Morgan, el tema de su sencillo de 2006 Call Me When You're Sober. Se inspiró para escribirlo mientras revisaba viejos recuerdos de Fallen.
"Estaba revisando viejos audios de mi grabadora de mano y viejos videos. Me puso el corazón en un lugar en el que no había estado en mucho tiempo, y trajo a colación algunas cosas viejas. No es como si el álbum se tratara de eso, pero hay un espacio para ello adonde vamos".
Mientras tanto, la crujiente y directa Tell Me When You've Had Enough, que pregunta repetidamente 'Where's the light?' (¿Dónde está la luz?), y About Us, que se burla, 'This is what you wanted right?... Now bow down to your God / You know he doesn't give a damn about us...' (Esto es lo que querías, ¿verdad?... Ahora inclínate ante tu Dios / Sabes que a él le importamos un bledo...) se ondulan con frustración y ansiedad.
"Motivar a la gente y decirle que salga a votar; lo hice con mucha fuerza", dice ella sobre las elecciones de 2024. "Empiezo a preguntarme si eso será una opción la próxima vez".
Sin embargo, no quiere que los fans se vayan de Sanctuary sintiéndose desesperanzados. El tema de cierre del álbum, Wide Open Heart, se siente como respirar profundo después de estar bajo el agua. 'You can't kill real love / That's the one thing they can't touch.' (No puedes matar el amor verdadero / Esa es la única cosa que no pueden tocar).
"¡Estoy en una banda de rock!" Amy exclama. "Voy a hacer la mejor música que pueda, con el mensaje más inspirador que pueda... Espero que nuestro álbum nutra a la gente. Espero que le dé inspiración a la gente y arroje un poco de luz allá afuera".
Cuando Evanescence irrumpió en 2003 con el gigante que cambió el mundo, Bring Me To Life, su éxito fue vasto e inmediato. En ese momento, el nu metal, que había sido el sonido dominante en la música pesada durante la última media década, estaba perdiendo su control sobre el mainstream, pero el sello de la banda, Wind-up Records, aún insistía en que la pista necesitaba a un rapero masculino si quería tener la oportunidad de ser un éxito. Amy había argumentado en contra del movimiento, pero el sello se salió con la suya; el rapero Paul McCoy, de la poco conocida banda 12 Stones, fue reclutado. Y aunque Amy ha criticado públicamente la decisión creativa, su postura se ha suavizado desde entonces, e incluso interpretó la canción con Paul en el festival Louder Than Life 2025 en Louisville, Kentucky.
"Estaba tan preocupada de que la primera canción fuera una colaboración, porque quería que la gente nos entendiera, y yo estaba tan preocupada de que la primera impresión fuera confusa", dice. "Pero todas esas cosas que me preocupaban son todas ventajas geniales ahora. Tenemos una parte incorporada para cantar con la gente en vivo cuando vamos y hacemos un festival. Es este momento extra especial en la noche donde podemos hacer lo nuestro y compartir nostalgia con los fans, pero luego también incluir a otras personas".
Bring Me To Life vio a la banda categorizada tanto como nu metal y gótico, dos géneros con los que todavía se les asocia hoy en día, pero con los que Amy nunca se identificó con ninguno.
"Honestamente, nunca me gustó esa palabra", dice sobre el segundo. "Yo era como una chica de rock alternativo con jeans rotos. La palabra gótico [para describir nuestra música] es estúpida. Odio esa palabra".
"No creo que esa palabra sea particularmente moderna, pero en realidad no me importa", dice sobre el nu metal. "Las etiquetas son etiquetas, como quieran llamarlo, está bien. Sabemos quiénes somos, y a dónde hemos llegado está lleno de tanto crecimiento asombroso, pero también de, como, respetar de dónde venimos. Así que logras escuchar todo junto en este álbum completo".
Sin embargo, no se le ha escapado que las tendencias del año 2000 (Y2K) en general están resurgiendo, con artistas de todo el espectro comercial y alternativo adoptando la moda y el sonido grave de los 90s y 2000s en nuevas direcciones. Se alegra de que Evanescence sea parte de la conversación.
"Creo que es natural, en esta marca de los 20 años, que lleguen las vibras de retroceso y nostalgia", reflexiona. "Hay tanta innovación interesante en el rock y el metal de hoy, ha llegado tan lejos de donde estaba en ese entonces... las reglas se han tirado por la ventana".
En el segundo álbum de Evanescence, The Open Door de 2006, Amy tomó el control creativo total. Una colección de canciones más dramática y atmosférica, resistió la prueba del tiempo y ella estaba orgullosa de ello, pero vendió una fracción de Fallen. ¿Tuvo problemas de confianza después de Bring Me To Life?
"Oh, sí, sí. Definitivamente, pero también creo que solo la inseguridad de ser más joven y pensar en lo que la gente piensa más de lo que quería, porque así es cuando eres más joven", dice ella, y agrega que en esta última era, se siente "más abierta" a trabajar con otros artistas y productores, estando "lo suficientemente cómoda conmigo misma como para intentar cosas en lugar de ser tan preciosa".
Lo que hay detrás de esto, dice, es su relación simbiótica con Jordan Fish, a quien conoció por primera vez en Download en 2023.
"Cuando encuentras a alguien con quien estás tan en sintonía creativamente, y sabes lo que estás haciendo y se entienden, es... No quiero decir la palabra 'fácil', porque fue mucho trabajo, pero se siente fácil. Jordan y yo simplemente nos entendemos".
En 2025 continuaron las colaboraciones, con Evanescence en un gran ascenso. En mayo, Amy grabó dos canciones para la banda sonora del spin-off de acción de John Wick, Ballerina: Hand That Feeds, con la estrella del pop Halsey (producida por Jordan), y Fight Like A Girl, en la que participó el rapero K.Flay (producida por el compositor de cine Tyler Bates).
El empoderamiento femenino es lo que la atrajo de Ballerina – no solo la parte de la heroína patea-traseros, sino lo que representa el título de la canción Fight Like A Girl. Es fácil trazar paralelos con su propio viaje a través de la música, lidiando con el sexismo inherente de la escena metalera. Cuando el cofundador de Evanescence, Ben Moody, dejó la banda amargamente en 2003, los medios la culparon y la tildaron de diva.
"Es una línea en la película cuando el entrenador le dice al personaje principal [la asesina Eve Macarro] cómo lograrlo", explica sobre el contexto de Fight Like A Girl. "Porque no se trata solo de fuerza física. [Los hombres] siempre van a tener esa ventaja sobre ti. Son más grandes que tú. Pero puedes ser inteligente. Puedes entrar ahí, pelear sucio, hacer lo que sea necesario. Resistir la prueba del tiempo, esperar a que pase".
En septiembre de 2025, se asoció con la vocalista de Spiritbox Courtney LaPlante y Poppy para el incendiario sencillo End Of You. Producida de nuevo por Jordan Fish, se sintió como un momento crucial para el metal: tres artistas femeninas, cada una abordando la música pesada desde diferentes ángulos, aportando su vibra individual a la pista, cantando sobre la liberación de relaciones tóxicas. Se sintió poderoso, un momento que resumió perfectamente la naturaleza progresiva del metal moderno.
"Sí, esa era la idea", asiente Amy. "Para mostrar nuestra unidad, ¿sabes? Una cosa que me encanta de ambas es cuán sin miedo abrazan su feminidad dentro de una música tan pesada. Es hermosamente rebelde. Quiero decir, todas tenemos diferentes estilos y atuendos distintos, bla, bla, bla, pero estamos aquí por la música".
"Amo a Courtney. Tuvimos una gran experiencia trabajando juntas", agrega. "Y luego, Poppy también es genial. Pude conocerla más a través de este proceso. Ella como que interpreta un personaje cuando está encendida, pero es una persona muy genial en la vida real".
End Of You surgió de forma remota, con las tres artistas compartiendo ideas online después de que Poppy y Jordan visitaran a Amy en Nashville. Se sentaron en la alfombra estampada en su estudio en círculo y "martillaron un montón de cosas", con Amy grabando sus voces en el momento. Estaba energizada por la naturaleza colaborativa de la sesión, una indicación de cuánto ha cambiado su mentalidad desde los primeros días de Evanescence.
"Simplemente inspirarse por las mentes y los espíritus de otras personas, y dejarlos entrar tanto como tú te nutres de ellos, es muy bueno", sonríe.
Trabajar con otras artistas femeninas en los últimos años, dice, ha sido una elección deliberada. Construir una comunidad de mujeres a su alrededor es importante – algo que nunca tuvo en los primeros días, cuando la diversidad era escasa y a menudo era la única mujer en un cartel.
En junio, Evanescence emprenderá una gira mundial con un cartel de artistas femeninas – Spiritbox, Poppy, Nova Twins y K.Flay – a cuestas. Será una oportunidad para que la banda celebre su presente y futuro, así como su legado sustancial. Fallen celebró su vigésimo aniversario en 2023. Señalamos que una canción como Bring Me To Life es algo raro, una canción con un estatus casi mítico con la que todo el mundo parece tener una conexión casi embrionaria, y que continúa resonando.
"Cómo me siento sobre esa canción es agradecida", dice. "No puedo atribuirlo a ninguna cosa en particular o una ecuación que pudieras seguir. Creo que es una combinación de un montón de cosas; la época en que ocurrió, todo cayendo en su lugar en el momento adecuado".
Al igual que para cualquier otra persona, dice, desenredarse de la corte de la opinión pública ha sido una "lucha". Nunca lee los comentarios en las redes sociales.
"Publico y me voy. Amo a nuestros fans y la capacidad de hablarles directamente, pero no me siento ahí y reviso los comentarios. Esa es una entidad sin rostro juzgándote".
Sin duda, la misoginia jugó un papel en esa recepción hostil en Download en 2007. Pero si bien Evanescence hace mucho tiempo que silenció a los detractores, no hay forma de que la Amy Lee sentada frente a nosotros les hubiera dado la hora del día de todos modos.
"No puedes basar tus acciones en cómo eres juzgada", dice, con la cabeza en alto. "Sé tú misma y ten confianza en eso. No significa ser una perra. Significa que no eres una. Si sabes que tu corazón es puro, y estás haciendo lo mejor que puedes, entonces eso es todo... mic drop (deja caer el micrófono)".
SANCTUARY SALE EL 5 DE JUNIO A TRAVÉS DE MUSIC FOR NATIONS/COLUMBIA/SONY. EVANESCENCE ESTARÁ DE GIRA POR EL REINO UNIDO CON POPPY Y K.FLAY EN SEPTIEMBRE.
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Entrevista a Nick Raskulinecz): "¡LA VOZ DE AMY NUNCA HA ESTADO MEJOR!" Nick Raskulinecz es uno de los tres productores que trabajó en Sanctuary. Nos cuenta cómo es entrar a un estudio con la legendaria líder de la banda.
¿QUÉ RECUERDAS DE TU PRIMERA IMPRESIÓN DE AMY? "Simplemente lo involucrada que está en la música. Su creatividad me atrapó de inmediato. Es genial. Nos llevamos bien de inmediato".
¿CUÁL FUE EL PAPEL DE CADA UNO DE LOS TRES PRODUCTORES QUE TRABAJARON EN EL ÁLBUM? "Algunas de las canciones estaban orientadas a la forma en que yo produzco discos, las canciones más pesadas, y algunas de las canciones eran un poco más electrónicas, lo cual es más el mundo de Jordan Fish y Zakk Cervini".
¿CÓMO SE COMPARÓ TRABAJAR EN SANCTUARY CON THE BITTER TRUTH? "En este álbum, ella quería inclinarse un poco más hacia lo electrónico en muchas de las canciones. A Amy le encanta rockear y ser pesada y dura, pero también ama la música etérea, electrónica y ambiental. Ella sabe combinar esas cosas realmente bien".
¿DÓNDE GRABARON? "Hicimos todas las cosas en las que yo estuve involucrado aquí en mi casa. Todas las voces principales que hicimos aquí, ella hizo muchas voces de fondo y armonías en su estudio. Le conseguimos un gran equipo vocal para que pudiera grabar material de calidad. Las pistas que escuchas en el disco son cosas que ella hizo sola".
¿HUBO ALGÚN MOMENTO EN EL QUE TUVISTE QUE PRESIONARLA MUCHO? "Tenemos una muy buena relación de trabajo. Ambos podemos ser brutalmente honestos el uno con el otro sobre las cosas, pero eso no sucede a menudo con ella porque se acerca al micrófono y comienza a cantar, y es como, '¡Guau! Ok, puedes hacerlo de nuevo si quieres, pero eso fue bastante asombroso'. Ella sabe cuándo lo ha logrado y yo sé cuándo lo ha logrado".
¿CUÁNDO EMPEZARON A GRABAR? "Empezamos a fines de 2024. Ella tenía un montón de canciones. Creo que una pista es un riff que quedó de The Bitter Truth. Nos juntamos y tuvimos una conversación inicial. Eso nos llevó a empezar a grabar las canciones en el disco que yo hice principalmente, que fueron About Us, Beautiful Lie, Calm Down, y yo hice la balada, Forever Without You. Me encantan sus baladas; algunas de mis canciones favoritas que hemos grabado juntos son Lost In Paradise y My Heart Is Broken [del álbum Evanescence de 2011]".
¿CUÁL CREES QUE ES EL ATRACTIVO PERDURABLE DE EVANESCENCE EN 2026? "Una de las razones principales es simplemente Amy. Ella es una estrella de rock. Todo su ser, su carisma, su voz. Ella tiene un sonido muy singular. Ella ayudó a crear un estilo. Parte dos, la calidad significa mucho para ella. Es por eso que toma tanto tiempo entre discos. Ella no salió y saturó el mercado sacando canciones malas. Vocalmente, también. Para alguien que se sienta en una habitación con ella, puedo decirles que su voz nunca ha sido mejor. Y el poder de Bring Me To Life, esa canción es simplemente un monstruo imparable hasta el día de hoy. A mis hijas les encanta Evanescence. Ha sido capaz de llegar a toda una generación más joven ahora. Y líricamente, le habla a millones de personas, y resuena. Hay un puñado de bandas que aún pueden hacer eso, a esta altura de su carrera".
Entrevista a Jordan Fish: "SE SIENTE COMO DIRIGIR UNA PELÍCULA DE BATMAN" El productor Jordan Fish comparte sus experiencias de componer con un talento como Amy, y una banda que tiene un sonido tan establecido.
¿CUÁL FUE TU PRIMERA IMPRESIÓN DE AMY? "No era lo que esperaba. La música es tan etérea y la voz es tan icónica, es difícil imaginar que sea tan centrada y normal. Quiero decir, ella es de otro mundo, pero no tiene nada de la actitud pretenciosa que a veces viene con ese tipo de talento".
PRODUJISTE END OF YOU, QUE TAMBIÉN CUENTA CON COURTNEY LAPLANTE Y POPPY. ¿CÓMO SE LOGRÓ ESO? "Estaba en el estudio con Poppy. En ese entonces, Courtney había invitado a Poppy a salir y cantar una canción en vivo y nos inspiró a ambos. Hay muchas mujeres increíbles liderando música pesada en este momento, y es la primera vez en mi vida donde ha sido algo tan dominante en la música pesada. Fui a casa y armé un demo por mi cuenta inicialmente, y luego se lo envié a Amy. Luego fuimos a la casa de Amy y le dimos forma".
¿CÓMO FUE EL PRIMER DEMO? "Muy parecido a como suena, para ser honesto. Era solo un murmullo indescifrable e intenté que mi voz sonara tanto como la de Amy como fuera posible. Y yo le decía, '¿Crees que cantarías esto?' Ella estaba como, 'Sí, entiendo la visión'".
¿QUÉ RECUERDAS SOBRE LA MANERA EN QUE AMY Y POPPY TRABAJARON JUNTAS EN LA HABITACIÓN? "Simplemente nos dejamos llevar. Amy sacó un poco de vino tinto. Terminaron escribiendo los versos de la otra por casualidad. Amy usualmente graba porque a ella le gusta hacer las voces en su propio tiempo. Luego Courtney fue la última pieza en sumarse, porque estaba de gira y trataba de proteger su voz. Cuando por fin pudo llegar al estudio, nos envió lo suyo y fue increíble".
¿CUÁL FUE TU ROL EN SANCTUARY? "He trabajado en todo el álbum excepto en una canción. Escribí y produje seis o siete de las canciones, y luego hice producción adicional en las canciones que hicieron con Nick. Who Will You Follow fue [escrita] al final. Hicimos dos sesiones en Los Ángeles, podría haber sido en el penúltimo día, y tuve una idea. Así que hice el patrón y el groove muy básicos en el hotel por la mañana antes de entrar. A veces es solo, como, hacer un pequeño punto de partida. Yo tenía un pequeño set de voces en él, y Amy estaba como, 'Me gusta, pero no me gusta la voz', y luego se fue durante cinco minutos y regresó con la melodía del coro".
ME RECUERDA A LOS PRIMEROS EVANESCENCE PERO CON UNA CARGA NUEVA Y MODERNA... "Nadie puede tocar el sonido de Evanescence. Es un balance. Quieres que se sienta nuevo y quieres explorar diferentes sonidos para su base de fans. Pero también quieres ese [sonido] clásico de Evanescence. Se siente como ser el director de una película de Batman o algo así. Quieres ponerle tu propio sabor, pero sigues lidiando con un personaje clásico".
Entrevista a Zakk Cervini: "ES UNA NUEVA ERA PARA EVANESCENCE" No solo Zakk Cervini ayudó a producir Sanctuary, sino que también lo mezcló. ¿Su mayor habilidad? Darle sentido al "caos" a su alrededor.
¿CÓMO FUE EL PROCESO DE COMPOSICIÓN Y GRABACIÓN DE SANCTUARY? "Amy vino a Los Ángeles hace dos febreros. Yo, Troy [McLawhorn, guitarrista], Amy y Jordan nos metimos en el estudio durante una semana, y casi escribimos la mitad del disco. La primera canción que escribimos fue Tell Me When You've Had Enough. Luego la segunda canción terminó siendo Sanctuary. Un par de ellas empezaron con Troy tocando riffs en la guitarra. Fue bastante rápido. Escribimos durante menos de dos semanas".
EVANESCENCE TIENE REPUTACIÓN DE TOMARSE SU TIEMPO... "Escribíamos las canciones, poníamos un montón de melodías vocales e ideas líricas ahí, y luego Amy se las llevaba por su cuenta y terminaba de escribir las letras de las canciones, lo que tomó meses".
¿QUÉ APORTARON TÚ Y JORDAN AL DISCO? "Jordan está ayudando a Amy a dar forma a las melodías, trabajando en la producción y lanzándome pistas. Yo trato de perfeccionar todas las diferentes ideas que todos lanzan en la habitación. Creo que ese es uno de mis problemas más fuertes: ¡ser capaz de darle sentido al caos! Creo que Jordan disfruta la parte creativa y artística. Yo también mezclé todo el álbum".
¿QUÉ ES LO QUE TE GUSTA DE TRABAJAR CON AMY? "Nada se hace a medias. Ella pone tanto tiempo y cuidado en sus letras y en el hecho de que puede cantar de manera increíble. No quiero hablar por Amy, pero creo que es un álbum importante para que el mundo lo tenga. Lo tomo como que trata sobre defender lo que es correcto en este mundo loco. Es raro conseguir canciones que se sientan como un levantamiento o una resistencia que no se sientan obvias y cursis".
¿POR QUÉ CREES QUE EVANESCENCE SIGUE AQUÍ HOY EN DÍA? "Hacen canciones increíbles que han resistido la prueba del tiempo, y Bring Me To Life es tan relevante como siempre. Todavía escucho esa canción un par de veces a la semana en algún lugar; nunca desaparecerá. Amy definió un estilo musical completo, saliendo como una mujer dentro del nu metal y teniendo esta voz casi operística y una producción rara, encantada y de sonido gótico. Fue algo totalmente único. Cuando escucho, por ejemplo, la banda sonora de Frozen de Disney, me suena a Amy Lee".
¿QUÉ CREES QUE DICE SANCTUARY SOBRE EVANESCENCE EN 2026? "Se siente como una nueva era para Evanescence. Normalmente cuando estoy con artistas, dicen, 'Quiero hacer una canción como esta.' En este álbum, no hubo nada de eso. Era literalmente solo Amy sabiendo quién es y qué es Evanescence. No están tratando de perseguir nada, solo están tratando de ser la mejor versión de quienes son. Hay muchos artistas que no tienen tanta confianza en sus propias identidades. Y saliendo a través de mi lente y la lente de Jordan, ha salido realmente genial. Se siente moderno y competitivo con todo lo demás que hay".